7ª Edição do IN-EDIT Brasil Festival Internacional de Documentário Musical chega a São Paulo
A partir do dia 1º de julho, diversas salas de cinema da cidade recebem o IN-EDIT Brasil – 7º Festival Internacional de Documentário Musical, com filmes inéditos no circuito comercial. Além dos longa-metragem, o evento conta com debates, sessões ao ar livre, encontros com diretores, Cinema da Vela, shows, dj session, além de feira de zine e feira de vinil. O ingresso para o festival custa até R$ 12 e varia de acordo com o cinema.
O Cinesesc, o Cine Olido, o Centro Cultural São Paulo, a Matilha Cultural e a Cinemateca Brasileira são as salas que recebem o circuito do festival.
Em destaque na programação, estão “Mr. Dynamite: The Rise of James Brown”, do aclamado diretor Alex Gibney – vencedor do Oscar de melhor documentário em 2007 – e produzido por Mick Jagger, narrando a trajetória musical de Brown e seu envolvimento com a luta pelos direitos civis nos EUA. E também, “Paco de Lucía: La Búsqueda”, de Curro Sánchez, filme dirigido e produzido pelos filhos do músico flamenco, que transformou o gênero e o levou aos palcos mais importantes do mundo.
Representando a produção nacional, serão exibidos no festival os longas “Eu sou Carlos Imperial”, “My name is now, Elza Soares”, “Samba e Jazz”, “Yorimatã”, “Premê”, “Quase Lindo”, “Racionais MC’s” e “Itamar Assunção”.
Confira a programação completa:
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07/07 – TERÇA-FEIRA
16h: Zirig Dum Brasília – A arte e o sonho de Renato Matos
(André Luiz Oliveira, Brasil, 2014, 76′)
Pintor, escultor, ator de teatro, estrela de cinema, poeta, escritor, músico, compositor, inventor de instrumentos musicais, pesquisador, Renato Matos é retratado neste filme, onde podemos conhecer um pouco de sua obra e de sua visão de mundo.
18h: Reverberações – Itamar Assumpção
(Claudia Pucci e Pedro Colombo, Brasil, 2014, 61′)
Neste Trabalho de Conclusão de Curso, Cláudia Pucci e Pedro Colombo circulam pelo universo de Itamar Assumpção (falecido em 2003) para evocar seu talento, suas convicções e também suas provocações.
20h: Todo Mundo Dança
(Ruth Slinger, Brasil, 2014, 70′)
Ruth Slinger disserta sobre a necessidade de termos de dançar, através do depoimento de especialistas no corpo, na mente e no som. Para a diretora, o ponto de partida é claro: “Se é mesmo necessário ir a algum lugar, por que não se divertir no percurso?”.
08/07 – QUARTA-FEIRA
16h: Sumé: The Sound of a Revolution
(Inuk Silis Hoegh, Groenlândia, 2014, 74′)
Um grupo de jovens da Groenlândia monta uma banda de rock no início dos anos 1970 e com suas letras reivindicativas, faz sucesso em seu país, gerando um movimento que acabou conquistando para o país o direito de ter seu próprio parlamento, depois de mais de 250 anos de colonização dinamarquesa.
18h: Broken Song
(Claire Dix, Irlanda, 2013, 66′)
Três jovens que vivem em bairro barra-pesada de Dublin buscam no Hip Hop uma saída para uma vida conflituosa, muitas vezes marcada pelo crime.
20h: Spandau Ballet: Soul Boys of the Western World
(George Hencken, Reino Unido, 2014, 106′)
Na preparação de sua turnê de reunião, os ingleses do Spandau Ballet relembram sua história, lavam a roupa suja e olham para o futuro, em um retrato em primeiro plano de uma das bandas mais queridas das FMs.
09/07 – QUINTA-FEIRA
16h: CURTAS-METRAGENS:
– Araca – O samba em pessoa
– Fabrik Funk
– Iburi
– O Terno – Classic Album
– Samba é Madeira
¬- Toque de Samba
– Tum Tum – Som de Batuque
Araca – O samba em pessoa
(Aleques Eiterer, Brasil, 2014, 20′)
Neste filme de Aleques Eiterer podemos conhecer o carisma de um personagem sem igual: Aracy de Almeida, melhor intérprete de Noel Rosa, que cantou e gravou também com grandes nomes do Samba.
Fabrik Funk
(Alexandrine Boudreault-Fournier, Rose Satiko Gitirana Hikiji e Sylvia Caiuby Novaes, Brasil/Canadá, 2014, 24′)
Entre o documentário e a ficção, o filme mostra como a MC Negaly produz sua primeira canção. Dos escritórios de telemarketing ao estúdio de gravação, o filme registra essa passagem.
Iburi
(Edson Matarezio, Brasil, 2014, 14′)
O trompete Iburi é utilizado na cerimônia que celebra a primeira menstruação de iniciação feminina na tribo dos Ticunas. Neste filme, vemos a preparação do instrumento e a história de To’oena, a “primeira moça nova”, que quebrou um tabu e pagou com sua própria vida.
O Terno – Classic Album
(Felipe Arrojo Poroger, Brasil, 2014, 8′)
Um documentário ficcional em que a banda paulistana O Terno aparece no famoso programa Classic Albums, da televisão inglesa BBC4, em uma sátira divertida que os coloca na história da humanidade.
Samba é Madeira
(Fernanda Vogas e Xavier Monreal, Brasil, 2014, 1′)
Usando apenas imagens de carpintaria, os diretores Xavier Monreal e Fernanda Vogas fazem uma edição especial para fazer um samba com imagens. O resultado é um curta-metragem dinâmico.
Toque de Samba
(Mariana Tavares e Vannessa Resende, Brasil, 2014, 15′)
A história de três mulheres da terceira idade que decidem realizar seu sonho: cantar, dançar e participar de escolas de Samba. Uma celebração da vida e da música.
Tum Tum – Som de Batuque
(Bruno Martins, Brasil, 2014, 3′)
André Luiz é um cara especial. Deficiente auditivo, ele sente a música no corpo e toca percussão em uma banda em Salvador (BA). Fascinado pela emoção gerada pela música, agora ele quer viver disso profissionalmente.
18h: Racionais MC’s – 25 anos no movimento
(Bia Bem, Brasil, 2014, 80′)
Neste filme, Bia Bem faz um retrato dos Racionais MC’s, entrevistando o entorno mais próximo da banda, que não concede entrevistas nem autoriza biografias. Duas horas para mergulhar no universo dos Racionais MC’s e se deixar levar.
20h: Sem Dentes – O Banguela Records e a Turma de 94
(Ricardo Alexandre, Brasil, 2015, 135′)
O Banguela Records lançou alguns dos nomes mais importantes dos anos 1990, como Raimundos, Mundo Livre S/A, Little Quail & The Mad Birds e Maskavo Roots.
Dado Villa Lobos, Nando Reis, Charles Gavin, Samuel Rosa, entre outros, contam uma das histórias mais estranhas do Rock brasileiro.
18h: Samba e Jazz
(Jefferson Mello, Brasil, 2014, 86′)
Unidos pela ancestralidade, pelo swing, pela fantasia e pela festa, o Carnaval do Rio de Janeiro e o Mardi Gras de New Orleans tem muita coisa em comum. Conduzido entre as duas margens, o filme junta Escola De Samba e Big Band, Candomblé e Vudu; Samba e Jazz.
20h: My Name is Now, Elza Soares
(Elizabete Martins Campos, Brasil, 2014, 71′)
A diretora Elizabete Martins Campos apresenta este documentário-ensaio sobre Elza Soares e seu universo. Nele, Elza mostra seus pensamentos sobre a música, o público, suas feridas, frustrações, desafios, a vida, a pobreza e principalmente a tristeza.
10/07 – SEXTA-FEIRA
16h: CURTAS-METRAGENS:
– Araca – O samba em pessoa
– Fabrik Funk
– Iburi
– O Terno – Classic Album
– Samba é Madeira
¬- Toque de Samba
– Tum Tum – Som de Batuque
18h: Racionais MC’s – 25 anos no movimento
(Bia Bem, Brasil, 2014, 80′)
Neste filme, Bia Bem faz um retrato dos Racionais MC’s, entrevistando o entorno mais próximo da banda, que não concede entrevistas nem autoriza biografias. Duas horas para mergulhar no universo dos Racionais MC’s e se deixar levar.
20h: Sem Dentes – O Banguela Records e a Turma de 94
(Ricardo Alexandre, Brasil, 2015, 135′)
O Banguela Records lançou alguns dos nomes mais importantes dos anos 1990, como Raimundos, Mundo Livre S/A, Little Quail & The Mad Birds e Maskavo Roots.
Dado Villa Lobos, Nando Reis, Charles Gavin, Samuel Rosa, entre outros, contam uma das histórias mais estranhas do Rock brasileiro.
11/07 – SÁBADO
16h: Yorimatã
(Rafael Saar, Brasil, 2014, 116′)
Luli e Lucina formaram uma das duplas mais criativas do Brasil. Com canções gravadas por grandes nomes da MPB, as duas viveram juntas muitos anos e compartilharam tudo, inclusive o marido. Aqui conhecemos melhor esta relação musical que rendeu lindas canções, belos filhos e uma amizade duradoura.
18h: Premê. Quase Lindo
(Alexandre Sorriso e Danilo Moraes, Brasil, 2015, 70′)
Neste documentário de Danilo Moraes e Alexandre Sorriso, conhecemos a trajetória do Premeditando o Breque, um dos principais nomes da Vanguarda Paulista dos anos 1980.
20h: Eu sou Carlos Imperial
(Renato Terra e Ricardo Calil, Brasil, 2014, 90′)
Carlos Imperial foi um personagem polêmico no showbizz brasileiro. Criou programas de TV, lançou carreiras de gente como Roberto Carlos, Wilson Simonal e Elis Regina; ele marcou uma época, com um discurso que, nos dias de hoje, renderia um processo judicial.
12/07 – DOMINGO
16h: Angels & Dust
(Héctor Herrera, Panamá/Espanha, 2013, 79′)
A história de dois irmãos. Paco é o DJ Professor Angel Dust, pioneiro da cultura clubber na Europa. Ele é preso no aeroporto do Panamá, por tráfico de cocaína, junto com mulher e filha. Seu irmão Maurício vai resgatar a criança.
18h: Autoluminescent: Rowland S. Howard
(Richard Lowenstein e Lynn-Maree Milburn, Austrália, 2011, 110′)
Rowland Howard montou, com Nick Cave, The Birthday Party, nos anos 1970. Separados, Howard afundou-se na heroína, dando espaço a uma infinidade de lendas e situações limites.
20h: The Possibilities Are Endless
(James Hall, Edward Lovelace, Reino Unido, 2014, 83′)
Edwyn Collins foi lider da banda escocesa The Orange Juice. Com alguns hits e vivendo uma vida confortável, sofre um AVC hemorrágico e suas sequelas são graves. The Possibilities are Endless é um mergulho profundo nesse novo mundo de Edwyn, e em sua luta para se recuperar e levar uma vida normal.
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01/07 – QUARTA-FEIRA
20h30: Paco de Lucía: La Búsqueda
(Curro Sánchez, Espanha, 2015, 91′)
Em uma série de entrevistas dadas a seu filho e diretor do filme, Curro Sanchez, o grande Paco de Lucia conta sua trajetória, desafios e a sua eterna busca pela perfeição.
Prêmios: Cinema Writers Circle Awards Spain, Goya Awards.
(Filme de abertura In-Edit Brasil 2015)
02/07 – QUINTA-FEIRA
15h: Guardiões do Samba
(Eric e Marc Belhassen, Brasil, 2014, 80′)
Uma homenagem aos grandes nomes do Samba do Rio de Janeiro, eternizando o talento e a dedicação de quem fez do gênero uma referência na cultura brasileira. Monarco, Xangô da Mangueira, Walter Alfaiate, Ney Lopes, entre outros, contam sua trajetória e suas histórias. Filmado em 2005, o documentário esteve “engavetado” durante vários anos. Após a morte de alguns dos personagens, o filme foi resgatado em 2013 para finalização, com a missão de honrar a memória de nomes lendários da nossa música. Uma chance de passar a limpo uma das correntes musicais mais autênticas do século 20.
17h: Mateo
(Aaron I. Naar, Cuba/Japão/Estados Unidos, 2014, 90”)
Mateo é Matthew Stoneman, um americano cinquentão, conhecido como Gringo Mariachi, que ganha a vida tocando em bares de Los Angeles e sonha em gravar um disco nos Estúdios Egrem, em Cuba.
19h: Keep On Keepin’ On
(Alan Hicks, EUA, 2014, 86′)
Clark Terry é uma lenda no mundo do Jazz. Além de ter tocado nas orquestras de Duke Ellington e de Count Basie, Miles Davis o tinha como um mentor. Aos seus 93 anos de idade e com a saúde debilitada, ele ainda mantém contato com alguns dos alunos que teve nos últimos anos. Como Justin Kauflin, um pianista cego de 23 anos e de um talento notável. Desta relação, construída entre amizade e as notas musicais, os dois trabalham juntos e vão tocando suas vidas Justin estudando e fazendo visitas ao amigo e CT tratando de se recuperar a saúde enquanto melodias brotam em sua cabeça.
21h: Super Duper Alice Cooper
(Reginald Harkema, Scot McFadyen e Sam Dunn, Canadá, 2014, 87′)
Os diretores Sam Dunn, Scot McFadyen e Reginald Harkema usam e abusam de um vasto material de arquivo para revelar Vincent Furnier, o homem que existe por trás de Alice Cooper.
03/07 – SEXTA-FEIRA
15h: Matança
(Maria Mazzilo Costa, Brasil, 2014, 70′)
No município de Matinha (MA), a festa de São João é comemorada com grande dedicação. Para mostrar esse fenômeno, a diretora e pesquisadora Maria Mazzillo Costa acompanhou a agremiação do Bumba-Meu-Boi Flor de Matinha para mostrar os detalhes da Matança. Uma festa que dura uma noite e um dia e que reúne todos os seus habitantes. Sem entrevistas, locução ou qualquer tipo de intervenção, o filme se limita a mostrar todas as fases da celebração, da preparação à completa destruição. Uma viagem ao Brasil profundo para conhecer uma de nossas festas mais emblemáticas.
17h: Alive Inside
(Michael Rossato-Bennett, EUA, 2014, 78′)
Dan Cohen, fundador da ONG Music & Memory, desenvolveu um projeto em que a música, no uso da recuperação da memória e de algumas disfunções mentais, funciona melhor que o tratamento com medicamentos.
Prêmios: Audience Award Sundance Film Festival 2014 , Audience Award Provincetown.
19h: My Name Is Now, Elza Soares
(Elizabete Martins Campos, Brasil, 2014, 71′)
A diretora Elizabete Martins Campos apresenta este documentário-ensaio sobre Elza Soares e seu universo. Nele, Elza mostra seus pensamentos sobre a música, o público, suas feridas, frustrações, desafios, a vida, a pobreza e principalmente a tristeza.
A diretora Elizabete Campos fala com o público ao final da sessão.
21h: Fresh Dressed
(Sacha Jenkins, EUA, 2014, 84′)
Quando jovens negros da periferia começaram exibir roupas de marca de alta costura, a opinião público clamou aos céus. Foi assim que o Hip Hop imprimiu a seu estilo a ostentação e um certo ar de vingança contra o establishment branco americano dos anos 1980. Décadas se passaram e hoje grandes marcas procuram inspirar-se com o estilo do movimento e passaram toma-lo como grande mercado. Para contar os detalhes de todo este fenômeno, Fresh Dressed traz estilistas, colecionadores,
músicos, marqueteiros entre outros personagens para dar entender o estilo mais influente dos últimos anos.
04/07 – SÁBADO
15h: The Case of The Three Sided Dream
(Adam Kahan, Estados Unidos, 2014, 88′)
Rahsaan Roland Kirk era um fenômeno. Cego, tocava até três saxofones ao mesmo tempo e guardava inúmeros instrumentos no sobretudo que utilizava durante suas apresentações.
17h: From Mao to Mozart: Isaac Stern in China
(Murray Lerner, USA, 1981, 84′)
Cobre a visita do mestre do violino, Isaac Stern, à China e sua relação com jovens músicos locais. Oscar de Melhor Documentário em 1981.
19h: The Other Side of the Mirror: Bob Dylan at the Newport Folk Festival
(Murray Lerner, USA, 2007, 83′)
Bob Dylan se apresenta no tradicional festival dedicado à música folk. Em 1965, sobe ao palco empunhando uma guitarra elétrica, uma “heresia” que marcaria sua carreira e a do evento.
21h: Paco de Lucía: La Búsqueda
(Curro Sánchez, Espanha, 2015, 91′)
Em uma série de entrevistas dadas a seu filho e diretor do filme, Curro Sanchez, o grande Paco de Lucia conta sua trajetória, desafios e a sua eterna busca pela perfeição.
Prêmios: Cinema Writers Circle Awards Spain, Goya Awards
05/07 – DOMINGO
15h: Basically, Johnny Moped
(Fred Burns, Reino Unido, 2013, 77′)
Inclusive para os Punks londrinos de 1977, Johnny Moped era figura inusitada. Não aparecia nos shows, casou-se com uma mulher muito mais velha do que ele, tinha a obsessão de viver no limite, mas morria de medo de sua sogra. Com tudo isso, sua banda – que teve Chrissie Haynde (The Pretenders) e Captain Sensible (The Damned) em seu início – foi um estouro e marcou uma época. Histórias hilariantes, altas doses de anfetamina e excelentes canções marcam esse documentário de Fred Burns.
17h: Spandau Ballet: The Soul Boys of the Western World
(George Hencken, Reino Unido, 2014, 106′)
A banda inglesa Spandau Ballet apareceu nos anos 1980 com seu Rock Pop comportado e classudo. Era o auge do gênero New Romantic, que se caracteriza pela música dançante e um peculiar estilo de vestir, enchendo as pistas em qualquer discoteca. Antes disso, muita coisa aconteceu. Obcecado pela fama, o grupo trabalhou duro até chegar ao sucesso e depois acabou se afogando na própria fama. Um retrato em primeiro plano de uma das bandas mais queridas das FMs.
19h: Premê. Quase Lindo
(Alexandre Sorriso e Danilo Moraes, Brasil, 2015, 70′)
Neste documentário de Danilo Moraes e Alexandre Sorriso, conhecemos a trajetória do Premeditando o Breque, um dos principais nomes da Vanguarda Paulista dos anos 1980.
21h: Eu Sou Carlos Imperial
(Renato Terra e Ricardo Calil, Brasil, 2014, 90′)
Carlos Imperial foi um personagem polêmico no showbizz brasileiro. Criou programas de TV, lançou carreiras de gente como Roberto Carlos, Wilson Simonal e Elis Regina; ele marcou uma época, com um discurso que, nos dias de hoje, renderia um processo judicial.
O diretor Ricardo Calil fala com o público ao final da sessão.
06/07 – SEGUNDA-FEIRA
15h: Samba e Jazz
(Jefferson Mello, Brasil, 2014, 86′)
Unidos pela ancestralidade, pelo swing, pela fantasia e pela festa, o Carnaval do Rio de Janeiro e o Mardi Gras de New Orleans tem muita coisa em comum. Conduzido entre as duas margens, o filme junta Escola De Samba e Big Band, Candomblé e Vudu; Samba e Jazz.
17h: The Possibilities Are Endless
(James Hall, Edward Lovelace, Reino Unido, 2014, 83′)
Edwyn Collins foi lider da banda escocesa The Orange Juice. Com alguns hits e vivendo uma vida confortável, sofre um AVC e suas sequelas são graves. O filme é um mergulho profundo nesse novo mundo de Edwyn e em sua luta para recuperar uma vida normal.
19h: Heaven Adores You
(Nickolas Rossi, EUA, 2014, 104′)
Elliott Smith não era um cara comum. Propenso à depressão e solidão, o músico e compositor norte americano acabou sendo catapultado para a fama, ao ser indicado ao Oscar de melhor canção original com o filme “Gênio Indomável”. Conhecido como um dos maiores talentos de sua geração, Smith morreu aos 34 anos, provavelmente por suicidio (a autópsia não é conclusiva). Através de entrevistas com amigos, namoradas, parentes e companheiros de estrada, podemos conhecer melhor o personagem, seus problemas, suas ilusões, seu entorno e sua carreira meteórica. Um personagem que tinha tudo ao seu favor, mas que não estava feito para o showbizz.
21h: Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90)
(Scott Crawford, EUA, 2014, 104′)
A cena Punk-Hardcore de Washington DC contada por seus protagonistas! Na capital dos Estados Unidos, um grupo de jovens assume o Punk Rock como opção de vida e estabelece um código ético para tratar com fãs e indústrias musical e de entretenimento.
07/07 – TERÇA-FEIRA
15h: Sete Corações
(Dea Ferraz, Brasil, 2014, 97′)
Para homenagear e eternizar uma geração do Frevo, sete mestres do gênero recebem um desafio: compor juntos uma peça musical para o próximo Carnaval do Recife. José Menezes, Nunes, Clóvis Pereira, Guedes Peixoto, Duda, Ademir Araújo e Edson Rodrigues se reúnem, num verdadeiro Dream Team pernambucano, para trabalhar e exercer a amizade. Acompanhando os personagens, o filme retrata uma experiência vital para todos os envolvidos, além do nascimento de um novo clássico do Frevo. Um trabalho em equipe para imortalizar esses sete talentos.
17h: We Don’t Wanna Make You Dance
(Lucy Kostelanetz, EUA, 2013, 95′)
A banda Miller, Miller, Miller & Sloan, formada por quatro adolescentes, nunca chegou a fazer sucesso. Neste filme, eles refletem sobre o sonho de ser um Pop Star e a dura realidade do mundo adulto.
19h: Don’t Think I’ve Forgotten: Cambodia’s Lost Rock and Roll
(John Pirozzi, Camboja, 2014, 105′)
Durante as décadas de 1960 e 1970, o Camboja viveu anos de tranquilidade e certo agito cultural. Com forte influência francesa (de quem foi colônia entre 1867 e 1953), os cambojanos entraram no mundo do Rock’n’Roll através dos europeus. Mais suave e comportado que o original americano, o Yê-Yê, como era chamado, ganhou sotaque oriental, sonoridades locais e personalidade própria. Essa cena crescente foi brutalmente interrompida pela irrupção do Khmer Vermelho durante a guerra do Vietnam. Mas deixou um legado que hoje é objeto de culto entre colecionadores do mundo inteiro.
21h: Mr. Dynamite: The Rise Of James Brown
(Alex Gibney, EUA, 2014, 120′)
James Brown não é apenas o Godfather of Soul, mas é também do Funk, do Hip Hop e de parte da música dançante feita a partir dos anos 1950. De um talento inegável, ele revolucionou a música com sua banda, suas canções e principalmente com suas interpretações explosivas. Do aclamado diretor Alex Gibney e produzido por Mick Jagger, Mr. Dynamite: The Rise of James Brown mostra o início de sua carreira até seu envolvimento com a luta pelos direitos civis nos Estados Unidos, com entrevistas e imagens inéditas. Duas horas de grooves, beats e o jeito particular de James Brown fazer as coisas. Imprescindível.
08/07 – QUARTA-FEIRA
15h: Yorimatã
(Rafael Saar, Brasil, 2014, 116′)
Luli e Lucina formaram uma das duplas mais criativas Brasil. Com canções gravadas por grandes nomes da MPB, as duas viveram juntas muitos anos e compartilharam tudo, inclusive o marido.
17h: Sintonizah
( Lecuk Ishida e Willy Biondani, Brasil, 2015, 54′)
A conexão entre o São Luiz (MA) e a Jamaica através do Reggae, chegou pelo ar. Situada geograficamente próxima ao Caribe, a capital maranhense recebia pelas ondas do rádio as novidades do gênero e acabou incorporando o ritmo a seu cotidiano. Para contar essa história, os diretores Lecuk Ishida e Willy Biondani falaram com integrantes da banda Tribo de Jah, o professor Tarcisio Selektah, DJ Serralheiro, Stranger Cole, Lone Ranger, Caurl Lauder, Fauzi Beydoun, entre muitos outros. Um filme que busca as raízes de um fenômeno que hoje move milhares de fãs locais e de muito longe.
19h: B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989
(Jörg A. Hoppe, Heiko Lange e Klaus Maeck, Alemanha, 2015, 92′)
A história de um jovem inglês que decide viver em Berlim Ocidental em 1979 e a contracultura dos anos anteriores à queda do muro: o Post-Punk, a No Wave, o nascimento da Gay Parade, a moda e o underground de uma cidade condenada a se reinventar.
21h: Jaco
(Stephen Kijak e Paul Marchand, EUA, 2014, 110′)
“Meu nome é John Francis Anthony Pastorius III e sou o melhor baixista do mundo”. assim se apresentava Jaco Pastorious. Iniciado desde pequeno no mundo do Jazz, Jaco rompeu as barreiras de seu instrumento e escreveu seu nome da história da música.
O diretor Paul Marchand fala com o público ao final da sessão.
[tab:Cine Olido]
02/07 – QUINTA-FEIRA
17h: Jogo de Corpo. Capoeira e Ancestralidade
( Matthias Röhrig Assunção, Richard Pakleppa e Cinésio Feliciano, Brasil/Africa do Sul/Reino Unido, 2013, 87′)
O filme leva o mestre capoeirista Cobra Mansa à Angola para que ele conheça a ancestralidade de sua arte e de seu povo. Jogos de combate, música, dança, convivência e autoconhecimento conectam o Brasil e a África desde os tempos da escravidão.
19h: Reverberações – Itamar Assumpção
(Claudia Pucci e Pedro Colombo, Brasil, 2014, 61′)
Neste Trabalho de Conclusão de Curso, Cláudia Pucci e Pedro Colombo circulam pelo universo de Itamar Assumpção (falecido em 2003) para evocar seu talento, suas convicções e também suas provocações.
03/07 – SEXTA-FEIRA
15h: My secret world: the story of Sarah Records
(Lucy Dawkins, Reino Unido, 2014, 112′)
Como uma história de amor fez surgir Sarah Records, um selo Indie feito de maneira muito artesanal. Clare Wadd e Matt Haynes lançavam singles com um cuidadoso projeto gráfico, fazendo a própria distribuição e o relacionamento com os fãs.
17h: Breadcrumb Trail
(Lance Bangs, EUA, 2014, 93′)
Slint é uma banda formada por quatro adolescentes em uma pequena cidade do Kentucky. Com um único disco lançado, virou objeto de culto e especulação.
19h: I Need a Dodge: Joe Strummer On The Run
(Nick Hall, Espanha, 2014, 67′)
Joe Strummer, líder do The Clash, cansado da fama, das brigas com seus companheiros de banda e do showbizz, tenta viver anonimamente na Espanha.
04/07 – SÁBADO
15h: Nas: Time is illmatic
(One9, EUA, 2014, 75′)
Illmatic, de 1994, é o primeiro álbum do rapper Nas. Aqui, ele conta sua trajetória como artista, as dificuldades de sua infância, a fuga através dos livros e a determinação de demonstrar seu talento.
O diretor One9. Apresenta a sessão.
17h: Sem Dentes – O Banguela Records e a Turma de 1994
(Ricardo Alexandre, Brasil, 2015, 121′)
O Banguela Records lançou alguns dos nomes mais importantes dos anos 1990, como Raimundos, Mundo Livre S/A, Little Quail & The Mad Birds e Maskavo Roots. Dado Villa Lobos, Nando Reis, Charles Gavin, Samuel Rosa, Gastão Moreira e todos os implicados relembram os fatos através de novas perspectivas, soltam o verbo e entregam todo mundo.
O diretor Ricardo Alexandre apresenta a sessão.
19h: SALA OLIDO: SHOW AUTORAMAS
05/07 – DOMINGO
15h: Racionais MC’s – 25 Anos no Movimento
(Bia Bem, Brasil, 2014, 80′)
Neste filme, Bia Bem faz um retrato dos Racionais MC’s, entrevistando o entorno mais próximo da banda, que não concede entrevistas nem autoriza biografias. Um filme para mergulhar no universo dos Racionais MC’s e se deixar levar.
17h: Fresh Dressed
(Sacha Jenkins, EUA, 2014, 84′)
O Hip Hop imprimiu seu estilo de ostentação e de um certo ar de vingança contra o establishment branco nos anos 1980 adotando roupas de marca de alta costura. Estilistas, colecionadores, músicos e marqueteiros analisam este movimento, que se tornou o mais influente dos últimos anos.
07/07 – TERÇA-FEIRA
17h: Basically, Johnny Moped
(Fred Burns, Reino Unido, 2013, 77′)
A história de Paul Halford, ou melhor Johnny Moped, o Punk Rocker mais estranho e autêntico de sua geração. À frente de sua banda, marcou uma época.
19h: Eu Sou Carlos Imperial
(Renato Terra e Ricardo Calil, Brasil, 2014, 90′)
Carlos Imperial foi um personagem polêmico no showbizz brasileiro. Criou programas de TV, lançou carreiras de gente como Roberto Carlos, Wilson Simonal e Elis Regina; ele marcou uma época, com um discurso que, nos dias de hoje, renderia um processo judicial.
08/07 – QUARTA-FEIRA
17h: Angels & Dust
(Héctor Herrera, Panamá/Espanha, 2013, 79′)
A história de dois irmãos. Paco é o DJ Professor Angel Dust, pioneiro da cultura clubber na Europa. Ele é preso no aeroporto do Panamá, por tráfico de cocaína, junto com mulher e filha. Seu irmão Maurício vai resgatar a criança.
19h: Autoluminescent: Rowland S. Howard
(Richard Lowenstein e Lynn-Maree Milburn, Austrália, 2011, 110′)
Rowland Howard montou, com Nick Cave, The Birthday Party, nos anos 1970. Separados, Howard afundou-se na heroína, dando espaço a uma infinidade de lendas e situações limites.
09/07 – QUINTA-FEIRA
15h: The Other Side of the Mirror: Bob Dylan at the Newport Folk Festival
( Murray Lerner, Reino Unido, 2007, 83′)
A evolução de Bob Dylan como músico e figura pública durante os anos 1963 e 1965. Das canções tradicionais à grande polêmica pela utilização da guitarra elétrica, Murray Lerner apresenta a transformação deste artista.
17h: The Death and Resurrection Show
(Shaun Pettigrew, Nova Zelândia, Reino Unido, 2014, 150′)
The Killing Joke é um dos nomes mais marcantes do Post-Punk e uma das lendas mais cultuadas das últimas décadas. The Death & Ressurection Show é uma homenagem à loucura, à traição e ao Rock’n’Roll.
10/07 – SEXTA-FEIRA
15h: Festival!
(Murray Lerner, EUA, 1967, 95′)
Registro das edições de 1963, 1964 e 1965 do Newport Folk Festival, com apresentações de Johnny Cash, Joan Baez, Pete Seeger, Peter, Paul & Mary e Howlin’ Wolf entre outros, além da grande vaia que Bob Dylan recebeu ao tocar guitarra elétrica pela primeira vez. Indicado ao Oscar de Melhor Documentário de 1967.
17h: B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989
(Jörg A. Hoppe, Heiko Lange e Klaus Maeck, Alemanha, 2015, 92′)
A história de um jovem inglês que decide viver em Berlim Ocidental em 1979 e a contracultura dos anos anteriores à queda do muro: o Post-Punk, a No Wave, o nascimento da Gay Parade, a moda e o underground de uma cidade cercada e condenada a se reinventar.
19h: The Case of The Three Sided Dream
(Adam Kahan, Estados Unidos, 2014, 88′)
Rahsaan Roland Kirk era um fenômeno. Cego, tocava até três saxofones ao mesmo tempo e guardava inúmeros instrumentos no sobretudo que utilizava durante suas apresentações.
11/07 – SÁBADO
15h: Super Duper Alice Cooper
(Reginald Harkema, Scot McFadyen e Sam Dunn, Canadá, 2014, 87′)
Os diretores Sam Dunn, Scot McFadyen e Reginald Harkema usam e abusam de um vasto material de arquivo para revelar Vincent Furnier, o homem que existe por trás de Alice Cooper.
17h: The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead
(Wes, Orshoski, EUA, 2015, 110′)
Wes Orshoski, diretor de “Lemmy”, traz a história da banda The Damned, que lançou o primeiro single do Punk inglês e foi um dos primeiros de sua geração a cruzar o Atlântico.
O diretor Wes Orshoski fala com o público ao final da sessão.
19h: Mr. Dynamite: The Rise of James Brown
(Alex Gibney, EUA, 2014, 120′)
Do aclamado diretor Alex Gibney e produzido por Mick Jagger, Mr. Dynamite: The Rise of James Brown mostra o início de sua carreira até seu envolvimento com a luta pelos direitos civis nos Estados Unidos. São duas horas repletas de grooves e beats.
12/07 – DOMINGO
15h: Última Chamada
(Ruth Slinger, Brasil, 2014, 80′)
A diretora Ruth Slinger retorna a Nova York, 25 anos depois, tendo como foco a cena de música eletronica local, mas revelando conceitos muito mais amplos: comportamento, consciência social e estilo de vida são abordados, em busca de novas respostas.
17h: Un lloc on caure mort
(Miguel Ángel Blanca , Raúl Cuevas, Espanha, 2014, 65′)
Càndid é lider da banda Punk catalã Autodestrucció. Embora acredite nos tópicos da Punk Music, ele tem que se dividir entre suas responsabilidades de pai de família e seu trabalho em uma escola infantil, em um retrato cru sobre envelhecimento, relações pessoais e pequenas comunidades. Vencedor do In-Edit 2014 de Barcelona.
Este filme será exibido em versão original em catalão, com legendas em espanhol.
[tab:Cinemateca Brasileira]
04/07 – SÁBADO
SALA BNDES
16h: Yorimatã
(Rafael Saar, Brasil, 2014, 116′)
Luli e Lucina formaram uma das duplas mais criativas Brasil. Com canções gravadas por grandes nomes da MPB, as duas viveram juntas muitos anos e compartilharam tudo, inclusive o marido.
O diretor Rafael Saar fala com o público ao final da sessão.
18h: Samba e Jazz
(Jefferson Mello, Brasil, 2014, 86′)
Unidos pela ancestralidade, pelo swing, pela fantasia e pela festa, o Carnaval do Rio de Janeiro e o Mardi Gras de New Orleans tem muita coisa em comum. Conduzido entre as duas margens, o filme junta Escola De Samba e Big Band, Candomblé e Vudu; Samba e Jazz.
O diretor Jefferson Mello fala com o público ao final da sessão.
20h: Premê. Quase Lindo
(Alexandre Sorriso e Danilo Moraes, Brasil, 2015, 70′)
Neste documentário de Danilo Moraes e Alexandre Sorriso, conhecemos a trajetória do Premeditando o Breque, um dos principais nomes da Vanguarda Paulista dos anos 1980.
Os diretores Alexandre Sorriso e Danilo Moraes falam com o público ao final da sessão.
SALA PETROBRAS
15h30: Samba Lumière
(Pedro Abib, Brasil, 2014, 52′)
Desde a primeira metade do século passado, muitos discos de Samba foram lançados no mercado francês, enquanto artistas brasileiros se apresentavam constantemente lá. Samba Lumière revira os arquivos e mostra a cena do Samba local ao longo dos anos.
17h30: Zirig Dum Brasília – A arte e o sonho de Renato Matos
(André Luiz Oliveira, Brasil, 2014, 76′)
Pintor, escultor, ator de teatro, estrela de cinema, poeta, escritor, músico, compositor, inventor de instrumentos musicais, pesquisador, Renato Matos é retratado neste filme, onde podemos conhecer um pouco de sua obra e de sua visão de mundo.
05/07 – DOMINGO
SALA BNDES
16h: Sumé: The Sound of a Revolution
(Inuk Silis Hoegh, Groenlândia, 2014, 74′)
Um grupo de jovens da Groenlândia monta uma banda de rock no início dos anos 1970 e com suas letras reivindicativas, faz sucesso em seu país, gerando um movimento que acabou conquistando para o país o direito de ter seu próprio parlamento, depois de mais de 250 anos de colonização dinamarquesa.
18h: Breadcrumb Trail
(Lance Bangs, EUA, 2014, 93′)
Slint é uma banda formada por quatro adolescentes em uma pequena cidade do Kentucky. Com um único disco lançado, virou objeto de culto e especulação.
20h: Taking The Dog For A Walk
(Antoine Prum, Luxemburgo, Reino Unido, 2014, 128′)
Com a ajuda do humorista Stewart Lee, o filme mostra a evolução da Música Improvisada na Inglaterra, onde um grupo de músicos se encontra sem rotinas, partituras, líderes ou regras, para trocar experiências e criar momentos musicais.
O músico Tony Bevan, personagem do filme, apresenta a sessão.
SALA PETROBRAS
17h30: Sem Dentes – O Banguela Records e a Turma de 94
(Ricardo Alexandre, Brasil, 2015, 121′)
O Banguela Records lançou alguns dos nomes mais importantes dos anos 1990, como Raimundos, Mundo Livre S/A, Little Quail & The Mad Birds e Maskavo Roots. Dado Villa Lobos, Nando Reis, Charles Gavin, Samuel Rosa, Gastão Moreira e todos os implicados relembram os fatos através de novas perspectivas, soltam o verbo e entregam todo mundo.
19h30: DEBATE: O BANGUELA RECORDS E ROCK BRASILEIRO DOA ANOS 1990
Maurício Gaia, apresentador do programa de webradio Combate Rock, conversa com o diretor Ricardo Alexandre e o produtor Alexandre Petillo sobre a realização do filme e a cena do rock brasileiro dos anos 1990.
09/07 – QUINTA-FEIRA
SAGUÃO DA SALA BNDES: 13H – 19H: FEIRA IN-EDIT DE VINIL
SALA BNDES
16h: From Mao to Mozart: Isaac Stern in China
(Lucy Dawkins, Reino Unido, 2014, 112′)
Nos final anos 1970, o violinista Isaac Stern foi convidado para tocar com a Orquestra Sinfônica Nacional da China, como uma medida diplomática para reduzir as distâncias entre EUA e China. Neste filme, que venceu o Oscar de Documentário de 1981, temos ensaios, conversas visitas e o encontro entre a disciplina oriental e delicadeza dos mestres para exaltar a obra de Mozart.
18h: The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead
(Wes, Orshoski, EUA, 2015, 110′)
Wes Orshoski, diretor de “Lemmy”, traz a história da banda The Damned, que lançou o primeiro single do Punk inglês e foi um dos primeiros de sua geração a cruzar o Atlântico.
O diretor Wes Orshoski apresenta a sessão.
SALA PETROBRAS
15h30: Heaven adores you
(Nickolas Rossi, EUA, 2014, 104′)
Amigos, namoradas, parentes e companheiros de estrada nos fazem conhecer melhor Elliott Smith, um dos maiores talentos de sua geração. Catapultado à fama ao ser indicado ao Oscar de melhor canção original no filme “Gênio Indomável”, morreu de forma misteriosa aos 34 anos.
17h30: I Need a Dodge: Joe Strummer On The Run
(Nick Hall, Espanha, 2014, 67′)
Joe Strummer, líder do The Clash, cansado da fama, das brigas com seus companheiros de banda e do showbizz, tenta viver anonimamente na Espanha.
ÁREA EXTERNA – SESSÃO OPEN AIR
20h: Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live at the Isle of Wight 1970
(Murray Lerner, EUA, 1991, 56’)
Murray Lerner registra a última apresentação de Jimi Hendrix na Inglaterra, duas semanas antes de sua morte. Uma apresentação incendiária do maior mito da guitarra que o Rock já produziu.
10/07 – SEXTA-FEIRA
SALA BNDES
16h: Mateo
(Aaron I. Naar, Cuba/Japão/Estados Unidos, 2014, 90”)
Mateo é Matthew Stoneman, um americano cinquentão, conhecido como Gringo Mariachi, que ganha a vida tocando em bares de Los Angeles e sonha em gravar um disco nos Estúdios Egrem, em Cuba.
18h: Alive Inside
(Michael Rossato-Bennett, EUA, 2014, 78′)
Dan Cohen, fundador da ONG Music & Memory, desenvolveu um projeto em que a música, no uso da recuperação da memória e de algumas disfunções mentais, funciona melhor que o tratamento com medicamentos.
20h: Jaco
(Stephen Kijak e Paul Marchand, EUA, 2014, 110′)
Produzido por Robert Trujillo (Metallica), o filme conta a história de Jaco Pastorius, o homem que rompeu as bairreiras do contrabaixo.
O diretor Paul Marchand fala com o público ao final da sessão.
SALA PETROBRAS
17h30: My secret world: the story of Sarah Records
(Lucy Dawkins, Reino Unido, 2014, 112′)
Como uma história de amor fez surgir Sarah Records, um selo Indie feito de maneira muito artesanal. Clare Wadd e Matt Haynes lançavam singles com um cuidadoso projeto gráfico, fazendo a própria distribuição e o relacionamento com os fãs.
19h30: Keep on Keepin’ on
(Alan Hicks, EUA, 2014, 86’)
Clark Terry é uma lenda do mundo do Jazz. Aos 93 anos, com saúde debilitada, ele auxilia um jovem pianista cego de 23 anos a se preparar para uma competição de elite entre talentos do gênero. Indicado ao Oscar 2015 de Melhor Documentário.
11/07 – SÁBADO
SAGUÃO DA SALA BNDES:- 13H – 19H: FEIRA IN-EDIT DE FANZINE
SALA BNDES
16h: SESSÃO SURPRESA
18h: Paco de Lucía: La Búsqueda
(Curro Sánchez, Sérvia, 2015, 95′)
Em uma série de entrevistas dadas a seu filho e diretor do filme, Curro Sanchez, o grande Paco de Lucia conta sua trajetória, desafios e a sua eterna busca pela perfeição.
SALA PETROBRAS
15h30: Festival!
(Murray Lerner, EUA, 1967, 95′)
Registro das edições de 1963, 1964 e 1965 do Newport Folk Festival, com apresentações de Johnny Cash, Joan Baez, Pete Seeger, Peter, Paul & Mary e Howlin’ Wolf entre outros, além da grande vaia que Bob Dylan recebeu ao tocar guitarra elétrica pela primeira vez. Indicado ao Oscar de Melhor Documentário de 1967.
17h30: Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90)
(Scott Crawford, EUA, 2014, 104′)
A cena Punk-Hardcore de Washington DC contada por seus protagonistas! Na capital dos Estados Unidos, um grupo de jovens assume o Punk Rock como opção de vida e estabelece um código ético para tratar com fãs e indústrias musical e de entretenimento.
ÁREA EXTERNA – SESSÃO OPEN AIR
20h: Listening to You: The Who at the Isle of Wight 1970
(Murray Lerner, Reino Unido, 1998, 85’)
Após a consagradora apresentação no festival de Woodstock, a banda The Who faz um show poderoso no Festival de Isle of Wight em 1970. Abra os ouvidos e deixe o Rock rolar.
12/07 – DOMINGO
SALA BNDES
16h: SESSÃO SURPRESA
SALA PETROBRAS
15h30: FILME VENCEDOR BRASIL
ÁREA EXTERNA
18h: DJ SESSION
Matilha Cultural
02/07 – QUINTA-FEIRA
18h30: Sete Corações
(Dea Ferraz, Brasil, 2014, 97′)
Sete mestres do Frevo recebem um desafio: compor juntos uma peça musical para o próximo Carnaval do Recife. Acompanhando os personagens, o filme retrata uma experiência vital para todos os envolvidos, além do nascimento de um novo clássico do gênero.
20h30: É o Fluxo
(Roberto Camargos e João Augusto Neves, Brasil, 2014, 57′)
Os historiadores Roberto Camargo e João Augusto Neves nos mostraram a cena de Funk Carioca em Uberlândia. Apesar das semelhanças estética e musical com o Rio de Janeiro, vemos aqui um discurso maduro e com consciência comunitária. Um grupo de jovens consome e produz Funk, organiza eventos, sonha com uma vida melhor e cria espaços de lazer, trabalho e encontros sociais.
03/07 – SEXTA-FEIRA
18h30: CURTAS-METRAGENS:
– Araca – O samba em pessoa
– Fabrik Funk
– Iburi
– O Terno – Classic Album
– Samba é Madeira
¬- Toque de Samba
– Tum Tum – Som de Batuque
Araca – O samba em pessoa
(Aleques Eiterer, Brasil, 2014, 20′)
Neste filme de Aleques Eiterer podemos conhecer o carisma de um personagem sem igual: Aracy de Almeida, melhor intérprete de Noel Rosa, que cantou e gravou também com grandes nomes do Samba.
Fabrik Funk
(Alexandrine Boudreault-Fournier, Rose Satiko Gitirana Hikiji e Sylvia Caiuby Novaes, Brasil/Canadá, 2014, 24′)
Entre o documentário e a ficção, o filme mostra como a MC Negaly produz sua primeira canção. Dos escritórios de telemarketing ao estúdio de gravação, o filme registra essa passagem.
Iburi
(Edson Matarezio, Brasil, 2014, 14′)
O trompete Iburi é utilizado na cerimônia que celebra a primeira menstruação de iniciação feminina na tribo dos Ticunas. Neste filme, vemos a preparação do instrumento e a história de To’oena, a “primeira moça nova”, que quebrou um tabu e pagou com sua própria vida.
O Terno – Classic Album
(Felipe Arrojo Poroger, Brasil, 2014, 8′)
Um documentário ficcional em que a banda paulistana O Terno aparece no famoso programa Classic Albums, da televisão inglesa BBC4, em uma sátira divertida que os coloca na história da humanidade.
Samba é Madeira
(Fernanda Vogas e Xavier Monreal, Brasil, 2014, 1′)
Usando apenas imagens de carpintaria, os diretores Xavier Monreal e Fernanda Vogas fazem uma edição especial para fazer um samba com imagens. O resultado é um curta-metragem dinâmico.
Toque de Samba
(Mariana Tavares e Vannessa Resende, Brasil, 2014, 15′)
A história de três mulheres da terceira idade que decidem realizar seu sonho: cantar, dançar e participar de escolas de Samba. Uma celebração da vida e da música.
Tum Tum – Som de Batuque
(Bruno Martins, Brasil, 2014, 3′)
André Luiz é um cara especial. Deficiente auditivo, ele sente a música no corpo e toca percussão em uma banda em Salvador (BA). Fascinado pela emoção gerada pela música, agora ele quer viver disso profissionalmente.
20h30: Sintonizah
(Lecuk Ishida e Willy Biondani, Brasil, 2015, 54′)
A conexão entre o São Luiz e a Jamaica através do Reggae chegou pelo ar. A capital maranhense recebia pelas ondas do rádio as novidades do gênero e incorporou o ritmo a seu cotidiano. O filme busca as raízes de um fenômeno que move milhares de fãs.
O diretor Lecuk Ishida fala com o público ao final da sessão.
04/07 – SÁBADO
16h30: Jogo de Corpo. Capoeira e Ancestralidade
(Matthias Röhrig Assunção, Richard Pakleppa e Cinésio Feliciano, Brasil/Africa do Sul/Reino Unido, 2013, 87′)
O filme leva o mestre capoeirista Cobra Mansa à Angola para que ele conheça a ancestralidade de sua arte e de seu povo. Jogos de combate, música, dança, convivência e autoconhecimento conectam o Brasil e a África desde os tempos da escravidão.
18h30: Todo Mundo Dança
(Ruth Slinger, Brasil, 2014, 70′)
Ruth Slinger disserta sobre a necessidade de termos de dançar, através do depoimento de especialistas no corpo, na mente e no som. Para a diretora, o ponto de partida é claro: “Se é mesmo necessário ir a algum lugar, por que não se divertir no percurso?”.
20h30: Última Chamada
(Ruth Slinger, Brasil, 2014, 80′)
A diretora Ruth Slinger retorna a Nova York, 25 anos depois, tendo como foco a cena de música eletrônica local, mas revelando conceitos muito mais amplos: comportamento, consciência social e estilo de vida são abordados, em busca de novas respostas.
05/07 – DOMINGO
16h30: Nas: Time is illmatic
(One9, EUA, 2014, 75′)
Illmatic, de 1994, é o primeiro álbum do rapper Nas. Aqui, ele conta sua trajetória como artista, as dificuldades de sua infância, a fuga através dos livros e a determinação de demonstrar seu talento.
O diretor One9 apresenta a sessão.
18h30: DEBATE: NAS, MÚSICA E CULTURA HIP-HOP
07/07 – TERÇA-FEIRA
18h30: Taking The Dog For A Walk
(Antoine Prum, Luxemburgo, Reino Unido, 2014, 128′)
Com a ajuda do humorista Stewart Lee, o filme mostra a evolução da Música Improvisada na Inglaterra, onde um grupo de músicos se encontra sem rotinas, partituras, líderes ou regras, para trocar experiências e criar momentos musicais.
Sessão apresentada por Tony Bevan, músico e personagem do filme.
21h: SHOW: TONY BEVAN E MAURÍCIO TAKARA
08/07 – QUARTA-FEIRA
18h30: Guardiões do Samba
(Eric e Marc Belhassen, Brasil, 2014, 80′)
Uma homenagem aos grandes nomes do Samba do Rio de Janeiro, eternizando o talento e a dedicação de quem fez do gênero uma referência na cultura brasileira. Uma oportunidade de passar a limpo uma das correntes musicais mais autênticas do último século.
20h30: My Name Is Now, Elza Soares
(Elizabete Martins Campos, Brasil, 2014, 71′)
A diretora Elizabete Martins Campos apresenta este documentário-ensaio sobre Elza Soares e seu universo. Nele, Elza mostra seus pensamentos sobre a música, o público, suas feridas, frustrações, desafios, a vida, a pobreza e principalmente a tristeza.
09/07 – QUINTA-FEIRA
16h30: Matança
(Maria Mazzilo Costa, Brasil, 2014, 70′)
No município de Matinha (MA), a festa de São João é comemorada com grande dedicação. Para mostrar esse fenômeno, a diretora e pesquisadora Maria Mazzillo Costa acompanhou a agremiação do Bumba-Meu-Boi Flor de Matinha para mostrar os detalhes da Matança. Uma festa que dura uma noite e um dia e que reúne todos os seus habitantes. Sem entrevistas, locução ou qualquer tipo de intervenção, o filme se limita a mostrar todas as fases da celebração, da preparação à completa destruição. Uma viagem ao Brasil profundo para conhecer uma de nossas festas mais emblemáticas.
18h30: Samba Lumière
(Pedro Abib, Brasil, 2014, 52′)
Desde a primeira metade do século passado, muitos discos de Samba foram lançados no mercado francês, enquanto artistas brasileiros se apresentavam constantemente lá. Samba Lumière revira os arquivos e mostra um pouco deste Samba com sotaque francês.
19h30: SHOW: O TERNO
10/07 – SEXTA-FEIRA
16h30: É o Fluxo
(Roberto Camargos e João Augusto Neves, Brasil, 2014, 57′)
Os historiadores Roberto Camargo e João Augusto Neves nos mostraram a cena de Funk Carioca em Uberlândia. Apesar das semelhanças estética e musical com o Rio de Janeiro, vemos aqui um discurso maduro e com consciência comunitária. Um grupo de jovens consome e produz Funk, organiza eventos, sonha com uma vida melhor e cria espaços de lazer, trabalho e encontros sociais.
18h30: Un lloc on Caure Mort
(Miguel Ángel Blanca e Raúl Cuevas, Espanha, 2014, 65′)
Càndid é lider da banda Punk catalã Autodestrucció. Embora acredite nos tópicos da Punk Music, ele tem que se dividir entre suas responsabilidades de pai de família e seu trabalho em uma escola infantil, em um retrato cru sobre envelhecimento, relações pessoais e pequenas comunidades. Vencedor do In-Edit 2014 de Barcelona.
20h30: Basically, Johnny Moped
(Fred Burns, Reino Unido, 2013, 77′)
A história de Paul Halford, ou melhor Johnny Moped, o Punk Rocker mais estranho e autêntico de sua geração. À frente de sua banda, marcou uma época.
11/07 – SÁBADO
16h30: We Don’t Wanna Make You Dance
(Lucy Kostelanetz, EUA, 2013, 95′)
A banda Miller, Miller, Miller & Sloan, formada por quatro adolescentes, nunca chegou a fazer sucesso. Neste filme, eles refletem sobre o sonho de ser um Pop Star e a dura realidade do mundo adulto.
18h30: Don’t think I’ve Forgotten: Cambodia’s Lost Rock And Roll
(John Pirozzi, Camboja, 2014, 105′)
A efervescente cena do Rock’n’Roll cambojano dos anos 1960 e 1970, varrida do mapa pela irrupção do Kamher Vermelho, virou objeto de culto entre especialistas e colecionadores do mundo inteiro. Este documentário resgata e retrata a força deste movimento.
20h30: Broken Song
(Claire Dix, Irlanda, 2013, 66′)
Três jovens que vivem em bairro barra-pesada de Dublin buscam no Hip Hop uma saída para uma vida conflituosa, muitas vezes marcada pelo crime.
12/07 – DOMINGO
16h30: The Death and Resurrection Show
(Shaun Pettigrew, Nova Zelândia, Reino Unido, 2014, 150′)
The Killing Joke é um dos nomes mais marcantes do Post-Punk e uma daslendas mais cultuadas das últimas décadas. The Death & Ressurection Show é uma homenagem à loucura, à traição e ao Rock’n’Roll.
[tab:END]