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Exposições em São Paulo: descubra onde contemplar arte na cidade

Arte para todos os gostos e bolsos! A Catraca Livre listou diversas mostras diferentes para você visitar. Só vem:

Atualizado: 05/05/2022 - 17:3027/04/2022 - 20:07

Por: Redação

Você sabia que para curtir arte na cidade não é preciso desembolsar centenas de reais? Acontecem inúmeras exposições em São Paulo dos mais variados temas e estilos. E, para te ajudar a escolher quais delas visitar, a Catraca Livre preparou uma listinha com mostras que você vai amar, certeza!

Tem opções para todos os gostos: fotografias, pinturas, esculturas, desenhos, vídeos ou instalações;  interativas ou mais contemplativas; de arte clássica ou contemporânea; de arte figurativa ou abstrata; individual ou coletiva; e sobre os mais diferentes assuntos!

Ah! E, para garantir a sua segurança, fique ligade nas recomendações e cuidados que TODOS os museus e centros culturais adotaram na prevenção contra a Covid-19.

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#VivaACidadeNaResponsa: ao comparecer aos eventos, não se esqueça de levar o seu passaporte de vacinação. Sempre lembre de usar a máscara de proteção, andar com álcool em gel e sair de casa somente se necessário! Caso pertença ao grupo de risco ou conviva com alguém que precise de maiores cuidados, evite passeios presenciais. A situação é séria! Vamos nos cuidar para sair desta pandemia o mais rápido possível. Combinado? 💚

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São Paulo é terra de arte (e nós podemos provar!): 

• “cartas ao Mundo”

Apaixonados por cinema, tem uma exposição no Sesc Avenida Paulista pensada para vocês. A mostra é dedicada ao mestre Glauber Rocha e tem curadoria de Bia Lessa.

“Cartas do Mundo” é quase mágica, pois se modifica aos olhos dos visitantes, criando diferentes ambientes para cada um dos segmentos videográficos. Basicamente, o espectador assume outros papeis ao se deparar com três capítulos de uma narrativa cinematográfica com cenários que ganham vida incessantemente.

A visitação é gratuita e acontece de terça a sexta, das 12h às 21h30, e, aos sábados e domingos, das 10h às 18h. E está logo no térreo da instituição.

• “Luiz Zerbini: a mesma história nunca é a mesma”

O MASP realiza a primeira individual de Luiz Zerbini em São Paulo – e você tem até o dia 5 de junho para conferir. Estão reunidos, no segundo subsolo da instituição, cerca de 50 obras deste que é um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira.

Os visitantes encontram trabalhos em múltiplas linguagens, entre pinturas, monotipias, gravuras e desenhos, em sua grande maioria inéditos,
distribuídos em uma expografia-obra projetada em diálogo direto com a arquitetura do espaço. Essa seleção especial ressalta o interesse do artista pelos aspectos da botânica.

Você pode ir ao MASP de terça, das 10h às 20h (entrada até as 19h), ou de quarta a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h). Lembrando que os ingressos custam R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada). Todas as terças, a entrada é grátis.

• “[ím]pares”

Que tal entrar em contato com o mundo das joias contemporâneas japonesas? A exposição “[ím]pares”, em cartaz na Japan House até o dia 12 de junho, te dá um gostinho. Quem visitar o centro cultural no período, vai encontrar 75 criações das designers Miki Asai, Naho Okamoto, Mariko Kusumoto, Emiko Suo e Nahoko Fujimoto.

As peças exploram os mais diversos materiais, como metal, tecido, vidro, bambu, ratã, madrepérola, concha, papel e até casca de ovo! E tudo isso em colares, pingentes, brincos, anéis, pulseiras e broches.

Esqueça tudo aquilo que você conhece sobre design japonês. As joias selecionadas extrapolam o conceito de minimalismo e exploram a exuberância das formas, escala, texturas e cores. Também há produtos articulados ou ainda com uma estética lúdica.

Visite a Japan House de terça a sexta, das 10h às 18h, aos sábados, das 9h às 19h e, aos domingos e feriados, das 9h às 18h.

• “Black is Beautiful”

O renomado fotógrafo de moda Glauber Bassi, que já assinou trabalhos para revistas como Vogue e Bazaar, voltou seu olhar à cultura afro-soteropolitana e montou a exposição “Black is Beautiful”.

Ao longo de três dias, ele clicou modelos profissionais e vindos de projetos sociais, além do corpo de dança do Grupo Bahia Axé, que atuou na captação das imagens da cultura do candomblé. Os registros foram feitos em lugares icônicos da cidade de Salvador, como Pelourinho, Santo Antônio e Gamboa.

Suas fotos, de acordo com Bassi, homenageiam a intensidade da alma preta de Salvador. Você pode conferir tudo isso na Galeria Roberto Camasmie entre os dias 4 de maio e 3 de junho, de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30, e, aos sábados, das 10h30 às 14h.

• “Sonhei em Português”

Mostrar como o deslocamento humano contemporâneo é atravessado pela questão da língua é a missão de “Sonhei em Português”, a nova exposição do Museu da Língua Portuguesa. Com curadoria de Isa Grinspum Ferraz, a mostra foi construída a partir da experiência de imigrantes de várias nacionalidades em São Paulo.

Entre as várias obras e instalações, está Deslocamentos Cruzados, um ambiente que representa as pessoas e línguas em trânsito. Ao entrar no espaço, o público logo percebe, por meio de instalações visuais e sonoras, a enorme variedade de idiomas falados no mundo.  Há, ainda, uma vitrine que expõe letras e caracteres de várias línguas bem diferentes entre si, como árabe, chinês, hebraico e cirílico.

Outra instalação, criada por Solange Farkas, da Associação Cultural Videobrasil, reúne retratos de imigrantes de várias partes do globo que moram em SP. E a exposição também tem uma ambientação sonora com cantos em vários idiomas, reunidos pela cantora e pesquisadora Fortuna em uma trilha sonora criada para o projeto.

• “Sete Décadas de Exposições Modernistas”

Ainda no contexto das celebrações ao centenário da Semana de 22, o MAM – Museu de Arte Moderna recebe a exposição “Sete Décadas de Exposições Modernistas”, que reúne uma coleção impressionante de cartazes de mostras que passaram pela instituição.

Você vai encontrar na Biblioteca Paulo Mendes de Almeida, que guarda a memória da instituição, cartazes com obras de Candido Portinari, Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, entre outras feras.

E ainda vai assistir ao documentário “MAM São Paulo: sete décadas de exposições modernistas de 1950 a 2018”, produzido pelo próprio museu.

• “Projetos para um Cotidiano moderno no Brasil (1920-1960)”

Outra dica para quem ama arte moderna é curtir a exposição “Projetos para um Cotidiano moderno no Brasil (1920-1960)”, em cartaz no MAC USP. Com curadoria de Ana Magalhães e Patrícia Freitas, a mostra reúne 120 obras de sete artistas: Antonio Gomide, Emiliano Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Fulvio Pennacchi, John Graz, Mário Zanini e Vicente do Rego Monteiro.

A ideia é mostrar como a linguagem moderna circulou por nosso país na primeira metade do século 20, sobretudo no ambiente urbano, para além dos museus e galerias de arte.

Por isso, estão expostos cartazes, ilustrações, capas de revistas, estudos para murais decorativos pensados para espaços públicos e privados e croquis de cenários e figurinos de peças de teatro e balé.

• “Regina Silveira: Outros Paradoxos”

Considerada uma das maiores artistas brasileiras de sua geração, Regina Silveira tem seu trabalho exposto em “Outros Paradoxos”, no MAC USP. O título da mostra faz referência à obra “Paradoxo do Santo”, que revela a atitude questionadora da artista diante da vida e da arte.

Você vai conferir 42 obras de Regina Silveira, que foram doadas ao acervo do MAC USP em 2019, em parceria com a Luciana Brito Galeria.  São gravuras, experimentações, documentos e vídeos.

A ideia da exposição é mostrar como a artista problematiza a realidade à sua volta sem passar pela abordagem de assuntos explicitamente políticos ou pelo uso de imagens panfletárias. Os questionamentos sobre os códigos de representação, os jogos de luz e sombra, a ironia, os limites entre arte e não-arte estão presentes de várias maneiras nas obras.

• “blz | ocupação Mônica Nador + JAMAC”

Você conhece o trabalho do JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube)? É um espaço cultural localizado na periferia de SP, na zona sul, que foi idealizado por Mônica Nador em 2004.

A artista fez esse ateliê com a missão de construir processos que estimulem encontros entre arte e vida, estética e política. Assim, o local recebe oficinas continuadas de estêncil, serigrafia, yoga e cinema para o público em geral, além de diversas propostas que se situam na intersecção de arte e formação para a cidadania, diversidade, memória e direito à cidade.

Até o dia 29 de julho, é possível entrar em contato com a produção do JAMAC lá no Sesc Santo Amaro. A visitação é gratuita e acontece de terça a sexta, das 11h às 21h, e, aos sábados e domingos, das 11h às 18h.

• “Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas”

Mergulhe no trabalho de Adriana Varejão em uma super exposição na Pinacoteca. São mais de 60 obras reunidas, produzidas de 1985 até 2022, configurando a mostra como a mais abrangente já realizada sobre a artista.

O trabalho de Adriana põe em pauta o exame reiterado e radical da história visual, das tradições iconográficas europeias e das convenções e códigos materiais do fazer artístico ocidental. Desde suas primeiras pinturas barrocas, a superfície da tela nunca é mero suporte; ao contrário, é um elemento essencial da mensagem da pintura. O corte, a rachadura, o talho e a fissura são elementos recorrentes nas suas criações desde 1992.

A mostra conta com obras inéditas e outras tantas que tiveram pouca ou nenhuma visibilidade no Brasil, em decorrência de eventos internacionais. Um dos destaques da exposição “Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas” é  “Azulejos” (1988), a primeira experiência da artista com um painel de azulejaria portuguesa. Trata-se de uma tela realizada antes dos seus famosos “azulejos”, que se tornaram quase uma marca registrada.

Visite a Pinacoteca de quarta a segunda, das 10h às 18h. Os ingressos custam R$20 (inteira), R$10 (meia-entrada) e são gratuitos para todos aos sábados e para crianças até 10 anos e pessoas acima de 60 anos.

• “EntreMeadas”

Partiu valorizar o artesanato produzido em São Paulo? A exposição “Entremeadas”, em cartaz no Sesc Guarulhos entre os dias 30 de abril e 14 de agosto, tem justamente essa proposta.

A curadora Adélia Borges selecionou trabalhos de mulheres artesãs que se dedicam às linhas, aos fios e às fibras como materiais de suas produções artísticas e como possibilidades simbólicas e narrativas nas relações com as comunidades as quais estão inseridas. Em 2019, a mostra foi montada no Sesc Vila Mariana.

Quer adentar nesse universo? A visitação acontece de terça a sexta, das 9h às 21h30, aos sábados, das 9h às 20h, e, aos domingos e feriados, das 9h às 18h.

• “J. Borges — o mestre da xilogravura”

José Francisco Borges, mais conhecido como J. Borges, é Patrimônio Vivo de Pernambuco – título concedido pelo Estado aos mestres da cultura popular pernambucana, reconhecidos como Patrimônio Imaterial. E você pode ver parte de seu trabalho gratuitamente no Centro Cultural Fiesp até o dia 7 de agosto.

J. Borges dedica-se à xilogravura e foi considerado por Ariano Suassuna apenas o melhor gravador popular do Brasil! Na Fiesp, há uma seleção de 66 das suas obras, sendo 10 delas inéditas. As criações tratam do cotidiano do agreste, de acontecimentos políticos, de fatos lendários, folclóricos e pitorescos da vida.

O artista também é cordelista há mais de 50 anos. Seus versos abordam a vida simples do campo, o cangaço, o amor, os castigos do céu, os mistérios, os milagres, crimes e corrupção, os folguedos populares, a religiosidade, a picardia, entre outros assuntos. A originalidade, irreverência e personagens imaginários são notáveis nas suas obras. Por esse motivo, livretos de cordel estão disponíveis – e pendurados por um barbante, tal como no Nordeste – para os visitantes na exposição.

Você pode conferir a mostra “J.Borges, o Mestre da Xilogravura” de quarta a domingo, das 10h às 20h.

“Daido Moriyama: uma retrospectiva”

A primeira grande retrospectiva do fotógrafo japonês Daido Moriyama na América Latina acontece no IMS Paulista. Até o dia 14 de agosto, os visitantes contemplam mais de 250 trabalhos, além de uma centena de publicações e escritos desse artista.

A seleção de fotografias passa por diferentes momentos da carreira de Daido, desde o interesse pelo teatro experimental dos anos 1960, até os trabalhos contestadores dos anos 1970 e a documentação das cidades e a reinvenção do seu próprio arquivo nos últimos anos.

A exposição é o resultado de três anos de pesquisa, incluindo uma visita ao arquivo do fotógrafo em Tóquio. Para toda essa belezinha acontecer, a mostra foi concebida em parceria com a Daido Moriyama Photo Foundation e conta com o apoio da Fundação Japão e consultoria dos pesquisadores japoneses Yutaka Kambayashi, Satoshi Machiguchi e Kazuya Kimura, entre outros.

Visite a Japan House de terça a domingo e feriados, das 10h às 20h.

• “Ayrson Heráclito: Yorùbáiano”

Reflita sobre as feridas deixadas pela história colonial durante a exposição “Ayrson Heráclito: Yorùbáiano”, em cartaz no quarto andar da Estação Pinacoteca até o dia 22 de agosto. E a entrada é grátis!

O artista baiano é é professor universitário, historiador da arte, curador e ogã de Candomblé de matriz Jejê-Mahi. Sua obra celebra as mitologias africanas que aportaram no Brasil a partir da diáspora, do sequestro e da escravidão de diversos povos africanos, sobretudo a partir do século 19.

Por isso, Heráclito articula diversas culturas em suas criações, abarcando os mitos yorubanos ou nagôs e jejes, os saberes ancestrais, as lendas, os ritos e visões de mundo distintos que fazem parte das matrizes religiosas do candomblé. Para esta mostra, foram selecionados 63 trabalhos, entre instalações, fotografias, vídeos, performances e registros.

Visite a Estação Pinacoteca de segunda a sábado, das 10h às 18h.

• “Walter Firmo: no verbo do silêncio a síntese do grito”

Veja o trabalho impressionante do fotógrafo carioca Walter Firmo no IMS Paulista entre os dias 30 de abril e 11 de setembro! Trata-se de uma retrospectiva com 266 obras, marcadas, sobretudo, pela exaltação à população e à cultura negra do país.

A exposição “Walter Firmo: no verbo do silêncio a síntese do grito” ocupa dois andares da instituição e é composta por cliques realizados desde a década de 1950 até 2021. O público encontra imagens de diversas regiões do Brasil, com registros de ritos, festas populares e cenas cotidianas.

Essa seleção expressa a poética do artista, associada à experimentação e à criação de imagens muitas vezes encenadas e dirigidas. Há também estaque para os retratos de músicos poderosos, como Dona Ivone Lara, Cartola, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Gilberto Gil, Martinho da Vila, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Djavan e Chico Buarque. Algumas dessas imagens ilustram capas de discos.

A entrada é gratuita e o horário de visitação é de terça a domingo e feriados, das 10h às 20h. O IMS nunca abre às segundas.

• “Pasteur, o cientista”

O quanto você sabe sobre o Louis Pasteur (1822-1895), cientista francês que descobriu o processo de “pasteurização” do leite e criou a vacina contra a “raiva”? Na mostra “Pasteur, o Cientista”, em cartaz no Sesc Santo André até 16 de outubro, os visitantes entram em contato com os estudos desse importante pesquisador.

Estruturada em cinco atos, a mostra destaca a história de vida e os feitos dele, apresentando os acontecimentos do tempo em que viveu, o contexto das suas descobertas, os avanços na ciência e as aplicações de suas pesquisas no cotidiano.

A exposição é uma criação da Universcience, órgão do Ministério da Cultura da França, sob a curadoria de Éric Lapie e Astrid Aron e curadoria científica de Maxime Schwartz. A iniciativa já esteve em cartaz no Sesc Interlagos e no Sesc Campinas.

• “Darwin, o Original”

Tem um passeio ideal para mergulhar no universo da ciência. Até o dia 11 de dezembro, é possível conferir a exposição “Darwin, o Original”, no Sesc Interlagos. A visitação é grátis e acontece de quarta a domingo, das 10h às 16h30.

Bastante interativa, a mostra é uma criação da Universcience em colaboração com o Museu Nacional de História Natural da França e busca fazer as pessoas se reconectarem ao pensamento – muitas vezes mal interpretado – de Charles Darwin. Para isso, foi montado um percurso pelas noções que sustentam sua teoria de evolução e as inovadoras abordagens do mundo natural pelo cientista.

Como um diferencial, a montagem brasileira ainda conta com a sala “Darwin e o Brasil”, uma iniciativa do Sesc com curadoria da dupla Leda Cartum e Sofia Nestrovski (pesquisadoras, roteiristas e apresentadoras do podcast de ciências e livros Vinte Mil Léguas) e consultoria de Flávia Natércia (pós-doutora em Divulgação Científica pela Unicamp-SP).

O que esperar desse espaço brasuca exclusivo? Muitas obras, peças interativas e vídeos, além de uma “coluna do tempo”, desenvolvida pelo artista visual Márcio Ambrósio, que permite ao visitante olhar para o tempo em camadas: um tempo vertical, e não horizontal. Um botão acende uma sequência de luzes na coluna, revelando a porção da coluna relativa à camada de tempo a que um determinado objeto pertence. Belo programão para a família, não?

• “Modernismo. Destaques do Acervo”

Para celebrar os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, a Pinacoteca do Estado de São Paulo promove a exposição “Modernismo. Destaques do Acervo”, uma seleção de mais de 134 obras de artistas ligados a esse importante movimento que revolucionou a história da arte brasileira.

Um dos destaques é a pintura “Amigos”, de Di Calvalcanti, que esteve presente na mostra histórica da Semana de 22 no Theatro Municipal.

Outras preciosidades que você encontra por lá são os trabalhos “Antropofagia” e “São Paulo”, de Tarsila do Amaral; “Auto-retrato” e “Portadora de Perfume”, de Victor Brecheret; “Bananal”, de  Lasar Segall; “Casal na varanda”, de Cícero Dias; e “Dois Irmãos”, de Ismael Nery.

 

Ufa….O que não faltam são exposições em São Paulo, né? Então fique ligado na nossa Agenda e descubra muuuitos outros eventos culturais sem erro ;)