10 espetáculos GRATUITOS para curtir no Festival Abril Para Dança

A cantora Tulipa Ruiz é convidada da Clarin Cia. de Dança para interpretar, ao vivo, as canções de “Cebola, Cascas de um Todo”

Por: Redação

Até 28 de abril de 2019

Todos os dias

Vários horários

Confira programação abaixo

Recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência não informados pelo próprio organizador do evento

Grátis

Diversos locais em São Paulo

São Paulo, SP, Brasil

O Festival Abril Para Dança chega à sua terceira edição e apresenta dez espetáculos com o tema “Dança em Diálogo” a fim de promover o encontro dessa arte com outras linguagens artísticas.

“aTEMPOral”, novo espetáculo da companhia assinado por Jhean Allex, brinca com o tempo e homenageia o que é eterno, permanente e contínuo, como o amor e a força feminina. A trilha sonora é composta por canções imortalizadas nas vozes de Elis Regina, Elza Soares, Maria Rita, Marisa Monte, Ana Carolina e Maria Bethânia
Créditos: divulgação
“aTEMPOral”, novo espetáculo da companhia assinado por Jhean Allex, brinca com o tempo e homenageia o que é eterno, permanente e contínuo, como o amor e a força feminina. A trilha sonora é composta por canções imortalizadas nas vozes de Elis Regina, Elza Soares, Maria Rita, Marisa Monte, Ana Carolina e Maria Bethânia

A programação inclui as estreias de “aTEMPOral” e “Afeto, Capítulo 1, Lorca”; os inéditos no Brasil: “Sinestesia”, da Espanha, e “Vistas I e II”, da Argentina; e a primeira apresentação em São Paulo de “Estou sem Silêncio”, da Quasar Cia. de Dança, de Goiás.

A cantora Tulipa Ruiz é convidada da Clarin Cia. de Dança para interpretar, ao vivo, as canções de “Cebola, Cascas de um Todo”. O Balé da Cidade leva ao Auditório Ibirapuera o espetáculo que marcou, em 2018, seus 50 anos: “A Sagração da Primavera”.

Estreias em terras tupiniquins

Direto da Espanha, o Centro Cultural Olido recebe a estreia nacional de “Sinestesia”, da Iron Skulls Co. O espetáculo mistura hip hop e artes marciais em um cenário pós-apocalíptico. Dentre as referências estéticas do espetáculo, estão a fotografia expressionista, a música eletrônica de Berlim (Alemanha) e os videogames.

O espetáculo representa um mundo pós-apocalíptico onde, por meio da dança experimental, se forma um grupo de sobreviventes que inicia uma viagem a uma zona segura. Hip hop, acrobacia e dança contemporânea se fundem para criar uma linguagem em que o humano e o animal se unem, convidando o espectador a um jogo de interferências sensoriais
O espetáculo representa um mundo pós-apocalíptico onde, por meio da dança experimental, se forma um grupo de sobreviventes que inicia uma viagem a uma zona segura. Hip hop, acrobacia e dança contemporânea se fundem para criar uma linguagem em que o humano e o animal se unem, convidando o espectador a um jogo de interferências sensoriaisDivulgação
O espetáculo representa um mundo pós-apocalíptico onde, por meio da dança experimental, se forma um grupo de sobreviventes que inicia uma viagem a uma zona segura. Hip hop, acrobacia e dança contemporânea se fundem para criar uma linguagem em que o humano e o animal se unem, convidando o espectador a um jogo de interferências sensoriais
O espetáculo representa um mundo pós-apocalíptico onde, por meio da dança experimental, se forma um grupo de sobreviventes que inicia uma viagem a uma zona segura. Hip hop, acrobacia e dança contemporânea se fundem para criar uma linguagem em que o humano e o animal se unem, convidando o espectador a um jogo de interferências sensoriaisDivulgação
O espetáculo representa um mundo pós-apocalíptico onde, por meio da dança experimental, se forma um grupo de sobreviventes que inicia uma viagem a uma zona segura. Hip hop, acrobacia e dança contemporânea se fundem para criar uma linguagem em que o humano e o animal se unem, convidando o espectador a um jogo de interferências sensoriais
O espetáculo representa um mundo pós-apocalíptico onde, por meio da dança experimental, se forma um grupo de sobreviventes que inicia uma viagem a uma zona segura. Hip hop, acrobacia e dança contemporânea se fundem para criar uma linguagem em que o humano e o animal se unem, convidando o espectador a um jogo de interferências sensoriaisDivulgação

No Centro Cultural da Penha, ocorre a estreia nacional do espetáculo argentino “Vistas I e II”, que traz o diálogo entre música, tango e dança contemporânea. Apresentada com o apoio do Consulado da Argentina, a coreografia busca criar um caleidoscópio com múltiplos pontos de vista, apesar de ter apenas dois dançarinos no palco. Em cena, um músico toca bandoneón, complementando a carga dramática do espetáculo.

Danças deste solo

Pela primeira vez, a Quasar Cia. de Dança, de Goiás, apresenta em São Paulo o espetáculo “Estou sem Silêncio”. No palco do Teatro João Caetano, quatro bailarinas partem da coreografia “Céu na Boca”, do repertório da companhia, para dialogar com a própria história do grupo.

Flamenco e literatura

Também no Centro Cultural Olido, a Cia. Ale Kalaf estreia o espetáculo “Afeto, Capítulo 1, Lorca”, coreografia que entrelaça o flamenco à obra do poeta espanhol Federico García Lorca, autor que foi um grande entusiasta desse estilo de dança. Segundo a diretora, o ponto de contato entre o flamenco e o trabalho de Lorca é a intensidade, uma vez que sua obra, sobretudo seus poemas, assim como a dança flamenca, não se explicam, se sentem – e em sentir está toda a experiência.

Outros diálogos

No Teatro Alfredo Mesquita, a Raça Cia. de Dança apresenta “aTEMPOral”. O espetáculo traz duas coreografias, uma de repertório e outra inédita, ambas dialogando com a história do grupo. No Teatro Cacilda Becker, a Clarin Cia. de Dança se une à MPB e convida a cantora Tulipa Ruiz para a apresentação de “Cebola, Cascas de um Todo”.

O espetáculo experimenta timbres da natureza e une diferentes instrumentos de percussão. Proporciona uma conversa entre os ritmos e movimentos tradicionais da cultura africana mandingue, com ênfase nas etnias malinké, baga e sussu, da região da Guiné Conakry, reconhecida mundialmente por seus balés. Na cultura dessa região, a música e a dança fazem parte do cotidiano, com movimentos, cantos e ritmos específicos para cada ocasião social, como batismos, iniciações, casamentos e trabalho no campo
O espetáculo experimenta timbres da natureza e une diferentes instrumentos de percussão. Proporciona uma conversa entre os ritmos e movimentos tradicionais da cultura africana mandingue, com ênfase nas etnias malinké, baga e sussu, da região da Guiné Conakry, reconhecida mundialmente por seus balés. Na cultura dessa região, a música e a dança fazem parte do cotidiano, com movimentos, cantos e ritmos específicos para cada ocasião social, como batismos, iniciações, casamentos e trabalho no campoPaulo Costa
O espetáculo experimenta timbres da natureza e une diferentes instrumentos de percussão. Proporciona uma conversa entre os ritmos e movimentos tradicionais da cultura africana mandingue, com ênfase nas etnias malinké, baga e sussu, da região da Guiné Conakry, reconhecida mundialmente por seus balés. Na cultura dessa região, a música e a dança fazem parte do cotidiano, com movimentos, cantos e ritmos específicos para cada ocasião social, como batismos, iniciações, casamentos e trabalho no campo
O espetáculo experimenta timbres da natureza e une diferentes instrumentos de percussão. Proporciona uma conversa entre os ritmos e movimentos tradicionais da cultura africana mandingue, com ênfase nas etnias malinké, baga e sussu, da região da Guiné Conakry, reconhecida mundialmente por seus balés. Na cultura dessa região, a música e a dança fazem parte do cotidiano, com movimentos, cantos e ritmos específicos para cada ocasião social, como batismos, iniciações, casamentos e trabalho no campoPaulo Costa
“aTEMPOral”, novo espetáculo da companhia assinado por Jhean Allex, brinca com o tempo e homenageia o que é eterno, permanente e contínuo, como o amor e a força feminina. A trilha sonora é composta por canções imortalizadas nas vozes de Elis Regina, Elza Soares, Maria Rita, Marisa Monte, Ana Carolina e Maria Bethânia. Completa o espetáculo a remontagem de “Cartas Brasileiras” (2009), de Roseli Rodrigues, em que cartas de diferentes gerações são transformadas em poesia e dança, provando que o tempo não as afeta
“aTEMPOral”, novo espetáculo da companhia assinado por Jhean Allex, brinca com o tempo e homenageia o que é eterno, permanente e contínuo, como o amor e a força feminina. A trilha sonora é composta por canções imortalizadas nas vozes de Elis Regina, Elza Soares, Maria Rita, Marisa Monte, Ana Carolina e Maria Bethânia. Completa o espetáculo a remontagem de “Cartas Brasileiras” (2009), de Roseli Rodrigues, em que cartas de diferentes gerações são transformadas em poesia e dança, provando que o tempo não as afetaDivulgação
“aTEMPOral”, novo espetáculo da companhia assinado por Jhean Allex, brinca com o tempo e homenageia o que é eterno, permanente e contínuo, como o amor e a força feminina. A trilha sonora é composta por canções imortalizadas nas vozes de Elis Regina, Elza Soares, Maria Rita, Marisa Monte, Ana Carolina e Maria Bethânia. Completa o espetáculo a remontagem de “Cartas Brasileiras” (2009), de Roseli Rodrigues, em que cartas de diferentes gerações são transformadas em poesia e dança, provando que o tempo não as afeta
“aTEMPOral”, novo espetáculo da companhia assinado por Jhean Allex, brinca com o tempo e homenageia o que é eterno, permanente e contínuo, como o amor e a força feminina. A trilha sonora é composta por canções imortalizadas nas vozes de Elis Regina, Elza Soares, Maria Rita, Marisa Monte, Ana Carolina e Maria Bethânia. Completa o espetáculo a remontagem de “Cartas Brasileiras” (2009), de Roseli Rodrigues, em que cartas de diferentes gerações são transformadas em poesia e dança, provando que o tempo não as afetaDivulgação

A Trupe Benkady leva ao Teatro Zanoni Ferrite “Sons D’Oeste”, espetáculo que promove o diálogo das danças africanas e brasileiras. Misturando hip hop e candomblé, a Cia. Treme Terra estreia “Anonimato” no Teatro Flávio Império.

O festival Abril Para Dança fica em cartaz de 22 e 28 de abril, em vários espaços culturais da cidade. Toda a programação é gratuita e pode ser conferida abaixo:

A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA

Balé da Cidade de São Paulo.
O diretor artístico da companhia, Ismael Ivo, assim descreve a apresentação: “No espetáculo, a beleza proporcionada pela música de Stravinsky se introduz com uma suave chuva de pétalas de rosas. Em seguida, ocorre uma verdadeira tempestade de pétalas, num delírio incessante e incontrolável. Trata-se de uma metáfora e um alarme do desequilíbrio das condições ambientais. A coreografia se encaminha para um ritual coletivo, no qual cada membro se torna um veículo que expressa conflitos contemporâneos, desejos, aspirações, sensualidade e gênero. É o corpo tentando despertar seus instintos primários. Um ritual misterioso que busca a beleza, desejos, sensualidade e aspirações humanas.”

Auditório Ibirapuera. Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Parque Ibirapuera (portões 1 e 3), Ibirapuera. Zona Sul. | tel. 3629-1075.
De 26 e 27, 21h. Dia 28, 19h. 14 anos.

AFETO – CAPÍTULO 1, LORCA

Cia. de Flamenco Ale Kalaf.
O corpo flamenco é barroco, sombrio, mutável, paradoxal, sensível ao jogo entre contenção e excesso, assertividade e mistério, luz e sombra. Corpo pelo qual circulam paixões e afetos, sintetizando contradições próprias da condição humana. O espetáculo aponta para uma relação entre o flamenco com o mundo dos afetos, para “uma experiência consigo e com o outro”.

Centro Cultural Olido. Av. São João, 473. Próximo das estações República, Anhangabaú e São Bento do metrô. Centro. | tel. 3331-8399 e 3397-0171.
Dias 26 e 27, 20h. Dia 28, 19h.

SINESTESIA

Iron Skulls Co.
*estreia nacional (espetáculo da Espanha)

O espetáculo representa um mundo pós-apocalíptico onde, por meio da dança experimental, se forma um grupo de sobreviventes que inicia uma viagem a uma zona segura. Hip hop, acrobacia e dança contemporânea se fundem para criar uma linguagem em que o humano e o animal se unem, convidando o espectador a um jogo de interferências sensoriais.

Centro Cultural Olido. Av. São João, 473. Próximo das estações República, Anhangabaú e São Bento do metrô. Centro. | tel. 3331-8399 e 3397-0171.
Dia 27, 21h. Dia 28, 20h.

VISTAS I E II
*estreia nacional (espetáculo da Argentina)

A obra busca se liberar da reprodução de motivos naturalistas, erradicar todo o ornamental e construir uma forma externa para um mundo interno. Desintegra o espaço concreto e rompe a perspectiva central em uma multiplicidade de pontos de vista. Um quadrado delimita o espaço de ação. Todas as proporções e medidas se remetem a ele por meio da utilização geométrica de seus lados, diagonais, perímetro, subdivisões; sempre em relação aos corpos e suas partes. O corpo e o espaço estabelecem e experimentam uma relação dialética, de tal maneira que o corpo é atravessado pelo espaço e o espaço é construído pelo corpo.

Teatro Martins Penna – Centro Cultural da Penha. Largo do Rosário, 20, Penha. Próximo do Shopping Penha. Zona Leste. | tel. 2295-0401.
Dias 26 e 27, 20h. Dia 28, 19h.

SONS D’OESTE

Trupe Benkady.

O espetáculo experimenta timbres da natureza e une diferentes instrumentos de percussão. Proporciona uma conversa entre os ritmos e movimentos tradicionais da cultura africana mandingue, com ênfase nas etnias malinké, baga e sussu, da região da Guiné Conakry, reconhecida mundialmente por seus balés. Na cultura dessa região, a música e a dança fazem parte do cotidiano, com movimentos, cantos e ritmos específicos para cada ocasião social, como batismos, iniciações, casamentos e trabalho no campo.

Teatro Zanoni Ferrite – Centro Cultural da Vila Formosa. Av. Renata, 163, Vila Formosa. Zona Leste. | tel. 2216-1520.
Dias 26 e 27, 20h. Dia 28, 19h.

ESTOU SEM SILÊNCIO

Quasar Cia. de Dança.
*estreia em São Paulo (espetáculo de Goiás)

Diferente de todos os trabalhos apresentados até hoje, a recente obra da companhia reúne um elenco totalmente feminino, com quatro bailarinas em cena. A inspiração surgiu a partir da coreografia “Céu na Boca” (2009), na qual existia um momento bem marcante, lembrado por quem assistiu, em que também quatro bailarinas se apresentavam com uma “personalidade” bem específica. Esta cena tinha um desfecho “natural” dentro da sua própria dramaturgia. A partir desta parte da coreografia, o novo espetáculo procura dar continuidade a essa cena marcante, criando uma obra inédita.

Teatro João Caetano. Rua Borges Lagoa, 650, Vila Clementino. Próximo da estação Santa Cruz do metrô. Zona Sul. | tel. 5573-3774 e 5549-1744.
Dias 26 e 27, 21h. Dia 28, 19h.

ATEMPORAL

Raça Cia. de Dança de SP.
*estreia nacional

“aTEMPOral”, novo espetáculo da companhia assinado por Jhean Allex, brinca com o tempo e homenageia o que é eterno, permanente e contínuo, como o amor e a força feminina. A trilha sonora é composta por canções imortalizadas nas vozes de Elis Regina, Elza Soares, Maria Rita, Marisa Monte, Ana Carolina e Maria Bethânia. Completa o espetáculo a remontagem de “Cartas Brasileiras” (2009), de Roseli Rodrigues, em que cartas de diferentes gerações são transformadas em poesia e dança, provando que o tempo não as afeta.

Teatro Alfredo Mesquita. Av. Santos Dumont, 1.770, Santana. Zona Norte. | tel. 2221-3657.
Dias 26 e 27, 21h. Dia 28, 19h.

CEBOLA – CASCAS DE UM TODO

Clarin Cia. de Dança convida Tulipa Ruiz.

O espetáculo faz uma reflexão sobre os tipos de relacionamentos, utilizando a metáfora da cebola que faz alusão às varias camadas do amor. Acompanhado de canções da bossa nova e MPB, interpretadas por Tulipa Ruiz, trilha-se um caminho que busca no íntimo de cada pessoa lembranças de relacionamentos.

Teatro Cacilda Becker. Rua Tito, 295, Lapa. Zona Oeste. | tel. 3864-4513.
Dias 26 e 27, 21h. Dia 28, 19h.

ANONIMATO

Cia. Treme Terra.
*estreia nacional

Espetáculo de dança negra que revela situações do cotidiano brasileiro, bem como aspectos ligados ao soterramento e aniquilamento das memórias negras no seio de uma sociedade eurocentrada, marcada por um histórico secular racista e colonialista. De maneira poética, política e libertária, a obra aborda o genocídio étnico-cultural e suas consequências na vida social urbana e a não visibilidade de mestras e mestres da cultura popular.

Teatro Flávio Império. R. Prof. Alves Pedroso, 600, Cangaíba. Zona Leste. | tel. 2621-2719.
Dias 26 e 27, 20h. Dia 28, 19h.

Rosas Danst Rosas

Dentre Nós Cia. de Dança.

Em 1983, a coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker apresentou “Rosas e Rosas”, uma performance que desde então se tornou referência na história da dança pós-moderna. “Rosas Danst Rosas” se baseia no minimalismo iniciado em “Fase” (1982): os movimentos abstratos constituem a base de uma estrutura coreográfica em camadas, na qual a repetição desempenha o papel principal. A ferocidade desses movimentos é combatida por pequenos gestos cotidianos. “Rosas danst Rosas” é inequivocamente feminino. O esgotamento e perseverança que vêm com ele criam uma tensão emocional que contrasta fortemente com a estrutura rigorosa da coreografia. A música repetitiva e “maximalista” de Thierry De Mey e Peter Vermeersch foi criada concomitantemente à coreografia. Nesta remontagem, a companhia tem como ponto de partida a cidade de São Paulo e busca dialogar com o corpo, o tempo e o espaço, levando para áreas urbanas movimentos e dinâmicas para a cena, interpretados por 15 mulheres.

Viaduto do Chá. Dias 22 e 23, 12h30.
Praça da Sé. Dia 24, 12h30.
Avenida Paulista. Dias 25 e 26, 12h30.

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Tags: #Dança #Festival