Rock the Mountain 2026: o melhor não cabe no line-up

O Rock the Mountain transformou Itaipava, na região serrana do Rio de Janeiro, em um dos encontros musicais mais interessantes do país. Com seis dias de programação distribuídos em dois fins de semana, de 30 de outubro a 1º de novembro e de 6 a 8 de novembro, a edição de 2026 reuniu um line-up diverso, com artistas de diferentes estilos e gerações. Realizado desde 2013, o festival reafirmou sua força no calendário da música brasileira, mostrando que a experiência vai muito além dos palcos.

Com apresentações de Jorge Ben Jor, Melody, Anitta, Ivete Sangalo, Barão Vermelho e dezenas de outros artistas, o festival reuniu diferentes gerações da música brasileira em uma programação que também abriu espaço para a cultura clubber, rodas de samba, sound systems e intervenções artísticas. Mas, depois de três dias circulando pela montanha, fica a sensação de que o maior acerto do evento está justamente naquilo que acontece longe dos palcos principais.

Realizado no Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes, em Petrópolis, o Rock the Mountain construiu uma identidade própria ao transformar a natureza em parte da experiência. O cenário é bonito, mas o que chama atenção é a maneira como tudo parece convidar o público a permanecer ali. Há sempre alguma coisa acontecendo, seja uma apresentação musical, uma instalação artística ou uma pista que você descobre por acaso enquanto caminha pelo espaço, e o melhor disso, é que tudo é possível de ser acessado. O público também rende um espetáculo à parte. Nem a chuva consegue tirar o charme das produções, que ganham capas, galochas e uma boa dose de criatividade para enfrentar o clima da serra.

O festival tem algo que deveria ser básico, mas nem sempre acontece: ele realmente funciona como um festival. As áreas são ocupadas, os espaços têm identidade e a programação estimula a descoberta. Você não precisa passar o dia inteiro diante de um palco para sentir que está aproveitando o ingresso. Pelo contrário, dá vontade de conhecer tudo. E não deveria ser justamente essa a beleza de um festival?

É claro que os grandes nomes importam. Ver Jorge Ben Jor, Anitta ou Ivete Sangalo ao vivo tem um peso enorme. Mas existe uma liberdade particular em chegar a um evento sem a obrigação de acompanhar apenas quem você já conhece. No Rock the Mountain, descobrir faz parte da programação. Às vezes, o melhor momento do dia acontece em um palco menor, em uma roda de samba ou naquela pista em que você entrou só para ver o que estava tocando.

Entre clássicos e hits virais

A sexta-feira (30), primeiro dia do festival, começou em um ritmo mais tranquilo. Um dos momentos mais aguardados era o reencontro com Jorge Ben Jor. Aos 87 anos, o artista retornou ao Rock the Mountain depois de quatro anos, trazendo consigo um repertório que praticamente se confunde com a memória afetiva da música brasileira. Vê-lo no palco, acompanhado da Banda do Zé Pretinho, já seria motivo suficiente para celebrar.

Mas o começo não foi tão caloroso quanto se esperava. Problemas de som, especialmente o volume baixo, prejudicaram a experiência e deixaram a energia da plateia um pouco contida. A sensação era de que havia um grande espetáculo acontecendo diante do público, mas faltava força para que ele chegasse por inteiro a quem estava assistindo.

A situação mudou conforme a apresentação avançou. Quando os maiores sucessos começaram a aparecer, já não havia problema técnico capaz de segurar a plateia. “País Tropical”, “Taj Mahal”, “Mas, Que Nada!”, “Chove Chuva” e “Fio Maravilha” ajudaram a transformar o fim do show em uma celebração coletiva.

E há algo especialmente bonito em ver diferentes gerações cantando Jorge Ben Jor. Suas músicas atravessaram décadas sem perder a capacidade de reunir pessoas. O artista, que também havia se apresentado em São Paulo semanas antes, mostrou que sua obra continua encontrando novos públicos. Aquele coro na montanha era a prova de que certas canções permanecem vivas porque nunca deixaram de fazer parte das nossas vidas.

Se Jorge Ben Jor ofereceu um encontro com a história, Melody foi uma das grandes surpresas da sexta-feira.

No Palco Aurora, a cantora entregou uma apresentação direta, divertida e visualmente eficiente. Com balé completo e videoclipes no telão, ela apostou em uma fórmula aparentemente simples: cantar seus hits e fazer o público dançar.

Em vários momentos, assistir a Melody foi como revisitar os carnavais pós pandemia. Suas músicas carregam aquela familiaridade de quem já as ouviu por aí. Mesmo quem não acompanha sua carreira de perto acaba reconhecendo boa parte do repertório.

O que surpreendeu foi sua desenvoltura ao cantar em inglês e espanhol, mostrando uma versatilidade que nem sempre recebe atenção quando o assunto é sua música. A artista ainda incluiu covers de Britney Spears e “No One”, de Alicia Keys, uma escolha ousada para um show de festival, onde o público que te assiste não necessariamente são seus fãs para aplaudir o que você faz.

As versões podem até dividir opiniões, mas revelam uma cantora disposta a experimentar e apresentar outras referências ao público. Melody não parece interessada em se limitar à imagem que construíram dela. E vê-la assumir essas escolhas diante de uma plateia tão diversa foi uma das partes mais interessantes do show.

A programação de sexta ainda reuniu M.I.A. e Gaby Amarantos, reforçando desde o primeiro dia a diversidade musical que marca o evento.

Do equilíbrio de Anitta à rebeldia do Barão Vermelho

O sábado (31) reuniu uma programação particularmente forte. Carol Biazin, Julia Mestre e Duquesa representaram diferentes momentos da produção musical brasileira contemporânea, enquanto nomes consagrados mostraram que uma carreira longa não significa necessariamente viver de nostalgia.

Anitta foi o grande destaque do dia. Com o espetáculo Equilibrium, a cantora apresentou uma performance que parecia ter sido desenhada para aquele cenário. A proposta visual do show, sua relação com a natureza e a atmosfera da montanha se encontraram de maneira tão natural que, em alguns momentos, parecia difícil imaginar aquela apresentação acontecendo em outro lugar.

Mas o que mais chamou atenção foi a própria artista. Existe uma diferença perceptível quando alguém está no palco apenas executando um espetáculo e quando parece genuinamente feliz com o que está apresentando. Anitta transmitia essa satisfação.

A performance tinha a segurança de uma artista que conhece seu público, mas também a liberdade de quem está explorando novas possibilidades criativas. O resultado foi um dos espetáculos mais bonitos do fim de semana, tanto pela construção visual quanto pela energia que ela levou ao palco.

Falamansa também fez sua parte para espantar o friozinho da serra. O grupo trouxe um repertório de forró cheio de sucessos, daqueles que dispensam qualquer apresentação. Estamos em novembro, ainda nem virou o ano, mas bastaram alguns de seus sucessos para despertar uma vontade de um bom São João e um milho quente.

O Kannalha seguiu outro caminho e levou o calor da Bahia para a madrugada. Mesmo com atraso na apresentação, o artista mostrou a força de sua presença de palco e transformou o show em uma festa marcada pelo pagodão baiano. A participação surpresa de MC Carol ampliou a euforia e acrescentou uma dose de irreverência ao encontro.

Mas foi o Barão Vermelho que proporcionou um dos momentos mais pessoais da experiência. Para quem cresceu admirando Cazuza e sua obra, ouvir ao vivo canções que ajudaram a construir a história do rock brasileiro tem um significado particular. O show trouxe essa sensação de reencontro com músicas que atravessaram gerações e continuam provocando emoções muito próprias.

A banda levou guitarras, atitude e clássicos ao Rock the Mountain, lembrando ao público que o rock também é profundamente brasileiro. Em um festival cujo nome homenageia o gênero, foi bonito encontrar esse espaço para uma das formações mais importantes de sua história.

E, naquele momento, a nostalgia não soou como repetição. Soou como reconhecimento.

Domingo: Na montanha já era Carnaval

Se a sexta foi de descoberta e o sábado de grandes espetáculos, o domingo (1º) foi uma celebração da música brasileira em sua forma mais festiva.

A programação tinha atrações como Jorja Smith e o projeto Dominguinho, de João Gomes, Jota.pê e Mestrinho, além de artistas que representavam diferentes gerações da nossa música. Mas foi a sequência de apresentações ligadas à cultura afro-brasileira e à festa popular que deu o tom do encerramento.

Timbalada e Afrocidade levaram a força da percussão baiana ao festival. O encontro colocou a montanha para dançar e preparou o terreno para uma das apresentações mais aguardadas do fim de semana.

Ivete Sangalo chegou com aquela capacidade quase inexplicável de transformar um espaço inteiro em uma grande festa. Não importa o tamanho do palco ou a quantidade de pessoas: quando Ivete começa a cantar, parece que todo mundo já sabe exatamente o que fazer.

O show foi uma explosão de alegria. O público cantava, dançava e respondia à artista com uma intensidade que fazia a região serrana parecer, por alguns instantes, um circuito de Carnaval em Salvador. Era impossível não se deixar contagiar.

Em outra direção musical, Urias entregou um dos espetáculos visualmente mais marcantes do domingo. Com o vermelho dominando a estética da apresentação, a artista apostou em coreografias, presença corporal e uma performance atravessada por posicionamento e identidade. Ao se despedir, Urias ainda convidou o público a acompanhar o show de Ebony, mostrando que essa também é a beleza de um festival: ter vários artistas que você gosta, e um só lugar.

Ebony, FBC, Priscila Senna, Gretchen e Marcos Valle também fizeram parte da programação de domingo. Olhar para essa escalação ajuda a compreender uma das maiores qualidades do Rock the Mountain: sua capacidade de reunir diferentes expressões da música brasileira sem estabelecer uma hierarquia entre elas.

O nome pode até ser em inglês, mas a essência do festival é brasileira.

A festa continua longe dos palcos

Um dos maiores acertos do Rock the Mountain está nos espaços alternativos. A pista de samba, por exemplo, é quase uma declaração de amor à cultura brasileira. Existe algo muito especial em saber que, a qualquer momento da noite, você pode encontrar uma roda acontecendo e simplesmente chegar para cantar e dançar.

É um daqueles detalhes que parecem óbvios depois que alguém tem a ideia. Afinal, o que poderia combinar mais com um festival brasileiro do que uma roda de samba disponível para quem quiser aproveitar?

O Coreto também merece destaque. Com aquela estética que lembra as festas de praça e os eventos tradicionais das cidades do interior, o espaço desperta uma familiaridade imediata. Só que, em vez de funcionar como um elemento decorativo, recebe uma programação musical própria, permitindo que o público encontre sonoridades diferentes das atrações principais.

E o festival também sabe conversar com os clubbers. As pistas Fervo, Magic Drags, Mov.Dome e Secreto ampliam a programação para quem gosta de disco, house, funk, pop e outras vertentes da música eletrônica. É um convite especialmente irresistível para os clubbers, as gays e as garotas que não pretendem encerrar a noite quando os shows principais terminam.

O Reggae Yard, com programação dedicada à cultura sound system, completa essa variedade de experiências. É quase impossível não encontrar algum espaço que combine com o seu humor naquele momento.

A estrutura também acolhe diferentes perfis de público, incluindo famílias, com espaços dedicados às crianças. Essa diversidade ajuda a explicar por que o Rock the Mountain consegue manter sua identidade mesmo reunindo artistas de estilos tão distintos. O festival não tenta convencer todo mundo a gostar das mesmas coisas. Ele oferece caminhos para que cada pessoa encontre sua própria festa.

Vale a pena ir de novo!

Em um cenário no qual tantos festivais disputam público com escalações cada vez maiores, o evento encontrou uma forma de valorizar também aquilo que acontece fora dos shows. A música continua sendo o motivo do encontro, mas não é a única coisa que faz alguém querer voltar.

No fim, a beleza do Rock the Mountain está justamente naquilo que não cabe em um cartaz. Você pode comprar o ingresso por causa de um artista, mas é a curiosidade que faz o festival acontecer.

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